http://iamnomoh.pixnet.net/blog 只要不要蚊子太多, 風太大把沙子都吹進鍵盤裡的話, 那種感覺一定很愜意.

]]> Mon, 30 Nov 2009 09:10:03 +0000 iamnomoh@not-valid.com (iamnomoh) Copyright 2003-2009 iamnomoh,Pixnet Digital Media Coporation. All rights reserved. PIXNET Media Digital Coporation zh http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24637918 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24637918

　　　　　　　　　　　　　　 　　　樂團：賽德費
　　　　　　　　　　　　　　　EP：For Dead Never End
　　　　　　　　　　　　　　曲風：MetalCore、DeathCore



　　自然不做作才是天底下最重要的事！ | 官方部落格 | Myspace

　　試著在某個閒來無事的夜晚拎兩瓶啤酒進房，關燈，讓四周環境呈現最自然的色彩；坐在
　　電腦螢幕前從容的抽根煙，戴上耳機放鬆的聆聽任何一張你喜愛的專輯，除此之外什麼都
　　不做、什麼也別多想像派大星一樣；此時，腦袋裡浮現出的畫面、分泌出的idea，就會是
　　你真正需要的。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－賽德費貝斯手小羅


　　賽德費成軍至今，算一算也有六年的時間。與大多樂數團相同的，這段期間都經歷過樂手
　　更換、團員兵役問題、及幾近散團的危機；但最令人稱羨的，是他們進行了一次從Nu-
　　Metal至MetalCore極盡完美的成功轉型。

　　六年時間內的考驗、磨練、及挫敗，都讓他們有所成長；現在玩音樂已經不再是單純的搬
　　弄樂句，想傳達的理念及態度也不再只是歌詞上的平鋪直敘，而是可以將樂曲、理念及態
　　度完整的撮合於創作中。所以從他們的音樂裡，可以聽出以金屬為框架去融合多種元素；
　　沒有炫技成份，也沒有濫情攻勢來迎合市場，努力耕耘的，是一種最純粹的感動、能撼動
　　人心的共鳴，所以歌詞內也不會有過於負面邪惡的東西，因為積極正向、鼓舞人心的內容
　　，才是他們最想表達的。

　　封面及EP的整體風格設計上，大家的想法都相當一致：「必要時，一些傳統的想法與價值
　　觀必須割捨掉，不然新的創意無法介入。」因此他們捨棄重金屬樂團慣用的灰暗、邪惡、
　　兇狠風格，而嘗試以聽到的音軌用顏色去代表，起承轉合的橋段用輪廓去代替。團長兼吉
　　他手小韓說：「畢竟組這個團也已經有一段時間，時間久了，經歷過的零零總總自然是有
　　些雜亂的，所以把要表達的想法及生活上遇到的狀況加總起來，就是『亂七八糟』。而屬
　　於賽德費的亂七八糟，並不灰暗，而且彩度很高，因為這同時象徵著我們正面的生活態度
　　。」


　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　左起：吉他小韓、鼓手阿茂、主唱蝙蝠、貝斯小羅、吉他老鼠

　　首曲〈Intro〉使用的是後搖滾偏亮的吉他色調，再以電音劃出明確的節奏感，讓聽者的專
　　注力不凝聚都難。〈For Dead Never End〉寫的雖然是對過往情人的依戀，但骨子裡表
　　達的卻是該抓緊的東西，就得堅持下去。以MetalCore打上基底再填上主唱蝙蝠的Death-
　　Core唱腔，賽德費要在第一首歌就給大家一個震撼教育！

　　〈Passing Of Time〉的旋律線更鮮明節奏的切分也俐落，副歌前的CleanTone運用著實令
　　人驚豔，提昇歌曲本身張力的成果與其中的巧思可見一斑。〈Face It〉在開頭添加電子節
　　奏，並由淺淺的憂傷刷弦導入「寂寞之人祈求大家聽見他無助」的氛圍。而末曲〈Intro II
　　〉其實就是〈Intro〉的完整版，也是現場表演時的版本，用意是讓大家可以將賽德費想傳
　　達的意象深刻至腦海中。


　　接下來的賽德費，會在2009下半年藉由《For Dead Never End》將自己推向市場，並盡
　　可能的參予各類型音樂演出以累積知名度及人氣；明年初貝斯手小羅及鼓手阿茂將入伍進行
　　堂堂正正男子漢的養成計畫，而這段期間其他團員也會致力於籌劃預計明年底發行的第二
　　張EP。小編誠摯的邀請有興趣的朋友們前往觀賞賽德費的現場演出，一次也好，他們會讓
　　你明瞭美麗與暴力是可以並存並且不衝突的。五顆星強力推薦！


　★ 本文收錄於《挺》音樂誌11月號刊網路專訪區









　Music Video Time _____________________________________________________

　　　　　　　　賽德費 - For Dead Never End / 鬧龍山寺捷運地下街現場版本 　　　　
　_________________________________________________________________________

(Read More...)

]]> Mon, 30 Nov 2009 09:10:03 +0000 台灣樂團專訪 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24637918#comments http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24637767 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24637767

　　　　　　　　　　　　　　 　　 　 樂團：R'aie XIII
　　　　　　　　　　　　　　　　　　 EP：FETUS
　　　　　　　　　　　　　　　　　曲風：極限視覺搖滾



　　赤裸裸的批判 | 官方部落格 | Myspace

　　看認識的朋友在台上表演，感覺真的很微妙。不管是優雅的推弦拉搖桿還是使勁的甩頭攀
　　格子，散發出的魅力總是自然而然地飆升至平時的兩三倍以上。管他平時借CD不還還是拉
　　屎很臭又愛靠腰，站上舞台上的這一刻，就是我崇拜的偶像。

　　久聞其現場演出魅力了得的R'aieXIII，也許他們的朋友對上一段話的感觸會更深刻。但說
　　到令人激賞的舞台魅力，主唱ZAN卻謙虛的表示：「除了日積月累磨練出的膽量外，與其
　　說我們有出色舞台魅力倒不如說是台下觀眾賦予我們最好的舞台魅力；一場成功的LIVE如
　　果沒有台下觀眾與台上表演者的共鳴，我想即使今日我們有多大的成就或實力都不會有任
　　何的舞台魅力。」

　　R'aieXIII成軍於2005年3月，R'aie是法文「輪廓」的意思，XIII指的則是十二星宿外竄起
　　的新興力量，一股預言著破壞與創新的神秘力量。以極限視覺搖滾作為樂風的走勢，團
　　員們表示他們都受到日本視覺系樂團Dir en grey相當程度的影響，喜歡其中沉重的曲調
　　及強烈攻擊性的節奏，因為它帶來的，是徹底爆裂且震撼力十足的音樂畫面。

　　與其說是描繪出人性的醜陋面，不如說他們注重的是社會的真實面。人類社會所要思考以
　　及面對的嚴峻考驗越來越多，因為太多人看不清現實社會的真面目，而那些流於表面的歌
　　功頌德卻又氾濫的可怕，所以這時必須要有人站出來做最真實的反映。

　　EP名稱《FETUS》具有突破與新生的意義，從封面陰暗空間中出現的三張嘴巴，可以聯想
　　到孕育生命的子宮，而發育中的嘴象徵發聲的強烈欲望，提出對現今社會中所有一切的批
　　判。歌曲中描述的，則是模擬受到戰爭迫害的孤兒們的哀傷與無奈，透過他們的際遇以及
　　人生歷練，讓大家知道現實的殘酷與無情。


　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　左起：貝斯尚、主唱ZEN、吉他肯、吉他楓、鼓手洌

　　〈MICROBE'S VENGEANCE〉的創作靈感來自於日本恐怖小說《天使的呢喃》，是對於
　　人類自稱萬物之靈的一種反諷；從主歌中急促的對點到副歌的疾走感，象徵著人類被微生
　　物操控後逐漸喪心病狂的過程。〈Awkward Falsehood〉中主唱ZAN以呢喃細語與高低吼
　　腔交錯進行的方式營造出壓迫感，配樂反倒成了推動情緒的輔角。(櫻木：左手只是輔助)
　　〈UNDER THE SOMBER〉是一首從戰爭場面發想以受害者孤寂感而產生的歌曲，運用
　　大量吉他音色的變化與鼓聲的輕重節奏，試圖讓聽者能夠在聆聽之中產生更具體的畫面。
　　〈THE CITY OF DESOAIR〉則是這張EP中最早被創作出來的一首歌；曲中對於人性的
　　狡詐與權謀略奪作了一番嘲諷，同時也在編曲上強調兩把吉他相互補強的特性，其中所
　　有樂器在副歌上的對點更讓歌曲成為現場演出時最具煽動力的焦點。


　　雖然團長兼吉他手肯已於八月初入伍保衛地球，R'aieXIII將休團至明年暑假，但持續更新
　　並且用心經營的Myspace及官方部落格都是可以讓全世界朋友聽見他們音樂的媒介，而形
　　同名片的EP《FETUS》，也會在這一年間持續運轉，所以請不要擔心大家會忘了你們。由
　　衷的期盼接下來肯的歸團後能迅速的恢復身手，待調整出最佳隊形後繼續為「踏上國際性
　　音樂祭舞台」的目標作努力！


　★ 本文收錄於《挺》音樂誌11月號刊網路專訪區








　Music Video Time ____________________________________________________

　　　　　　　　　　　　R'aie XIII - 淚。艷 / 台北APA808現場版本 　　　　
　_________________________________________________________________________

(Read More...)

]]> Mon, 30 Nov 2009 08:36:12 +0000 台灣樂團專訪 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24637767#comments http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24637579 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24637579

　　　　　　　　　　　　　　　　　　樂團：Catapult
　　　　　　　　　　　　　　　　專輯：Our Condemnation
　　　　　　　　　曲風：MetalCore、Thrash Metal、Melodic Death Metal



　　老巢臼中的新視野 | 官方部落格 | Myspace

　　「若能站出舊有規章的藩籬外看世界，你能得到的，就是比別人更多的機會。」以好聽重
　　金屬樂團自許的Catapult，便是此一想法的篤信者。他們沒有堅持在台灣重金屬音樂的小
　　圈子裡打滾、推擠，而選擇走出來讓平常沒有聆聽重金屬或搖滾音樂習慣的聽眾，聽聽不
　　一樣的聲音，看看不一樣的表演；於是才成軍短短一年半的時間，就已經在圈子外取下金
　　旋獎樂團創作組第三名、最佳鼓手、及海洋音樂祭小舞台前群眾的巨大騷動。

　　Catapult成軍於2008年4月，由吉他手傀儡與Mic兩兄弟於網路發起團員招募，因此在樂團
　　組成之前，所有人對彼此可說是完全陌生的。在前期樂團只有吉他手與主唱小佑的狀況下
　　，玩音樂的方向是以Nu Metal作方針，殊不知在樂團成員聽音樂習慣皆有不同的潛移默化
　　下，作曲與編曲風格已經悄悄蛻變成美式金屬新浪潮（New Wave Of American Heavy
　　Metal）的門徒；其中亦融入了Thrash Metal、Melodic Death Metal、Black Metal、
　　Deathcore等重金屬音樂編寫手法。

　　很難想像這幾乎沒有音樂共識（從重金屬到日系搖滾、融合爵士、電子音樂等），平常生
　　活也很少有交集的五個人可以組成一個樂團，特別是大部份人認為比較火爆的重金屬樂團
　　，但是Catapult的團員就是能在互相協助與制約中找到平衡點。歌詞的創作上，亦是不輕
　　易的偏頗上帝與撒旦任何一方；文字在負面意象中帶有正面的意義，也從環境保護探討到
　　對個人負面思想的鼓舞。

　　唱片包裝的構圖是由Anticross（異端亂世樂團）主唱K一手包辦，屏除了許多重金屬樂團
　　灰黯的設計方向，改以土耳其的綺麗雪景為場景，神祕女子的背影加上如畫般的處理，使
　　得畫面充滿故事性；而內頁頹靡牆縫中探出的青翠新苗，更讓Catapult欲傳達出的神祕意
　　象不言可喻。


　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　左起：吉他魁儡、主唱小佑、鼓手Gina、吉他Mic、貝斯阿雅

　　首曲〈Freedom〉運用簡單的編曲模式展現出不羈的音樂風格，正是「自由」一詞的最佳
　　寫照。〈Our Condemnation〉直接反應了人類持續破壞環境的舉動，其實正一步步將自己
　　推向毀滅的懸崖；節奏明快的主歌佐以電子樂聲襯底的冰冷間奏，凸顯出強烈的主題訴求
　　。〈No Tengo Miedo〉是西班牙文「I’m Not afraid」的意思；Melodic Death Metal手法
　　進駐Thrash Metal式編曲一點違和感也沒有，曲中更首次加入吉他獨奏，讓歌曲結構更具
　　多樣性。

　　〈Breathless〉應用了大量重複的吉他riff建立起充滿憤怒的硬派作風，簡單卻又震撼力十
　　足的BreakDown橋段將歌曲的力量徹底展現。令人不寒而慄的〈Lust To Survive〉敘述
　　的是畏懼的天性，並在最後一段的編曲上使用大量Black Metal風格的BlastBeat橋段，配
　　合上狂飆的吉他獨奏，讓這張專輯結束在一陣喧鬧後的詭譎氛圍中。


　　樂團出唱片，是一個應該要有，而且必須有的過程，它不只是一個樂團自己的紀錄，更是
　　一張樂團的名片、一份宣傳品，以及一樣商品。目前主唱小佑正在國外進行唱片公司的投
　　件動作，希望除了能在台灣樂團界起飛，也能將勢力向外擴張；畢竟能讓更多人聽見自己
　　的作品，不正是所有音樂人都正努力進行的任務之一嗎？


　★ 本文收錄於《挺》音樂誌11月號刊網路專訪區








　自我介紹時間 __________________________________________________________


　_________________________________________________________________________

(Read More...)

]]> Mon, 30 Nov 2009 06:17:08 +0000 台灣樂團專訪 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24637579#comments http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24587760 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24587760

　　　　　　　　　　　　　　　　　　樂團：MORSA
　　　　　　　　　　　　　　　　　專輯：July in NICU
　　　　　　　　　　　　　　　　　曲風：氣氛、後搖滾
　


　　他們也曾努力呼吸 | Myspace | StreetVoice

　　人，可以是高潮迭起之電影片段銜接，也可以是一齣乏味的拖棚肥皂劇。正是其中的無限
　　可能性，讓它成為永遠找不到標準答案的生命議題；但說穿了，不過就是一道道不停掙扎
　　於感性與現實之間的關卡。
　　
　　2005年成軍的MORSA樂團，說它是在臺北醫學大學出生的一點也不為過；因為前後任十
　　三位團員有超過半數來自北醫，所以每次練團就像在開同學會一樣。目前的樂團編制採用
　　了搖滾樂的吉他、鼓，古典樂的弦樂、鋼琴，及富戲劇與實驗效果的實境聲音素材。會有
　　這樣融合性的編制，原因是團員們在學時期分屬於熱音社、管弦樂團、戲劇社的要角，於
　　是當大夥聚在一塊創作時，自然會延續原本各自擅長的音樂元素，進而「糾結」在一起。
　　此外，也因為團員們的背景、職業皆十分相似（醫師、牙醫師、醫檢師、護理師），所以
　　不管在討論情境或是演奏中，都能對彼此的創作有較貼切的詮釋。
　
　　　　　　　

　
　　深受搖滾樂與古典樂影響的他們，雖然說選用的吉他音色與樂曲行進框架皆有濃厚的後搖
　　滾氣息，但事實上創作路線並沒有被分類後的樂風格局所限制住。團長吉他手FORSA就
　　說：「與其說MORSA是後搖滾，我們倒是覺得自己更像在做電影配樂；而未拍攝的電影
　　就是我們活生生的醫療工作與日常生活。」

　　《July in NICU》是一張以醫學人文為題材的作品。這些音樂作品與文字，紀錄了MORSA
　　在新生兒加護病房以及南亞海嘯醫療服務隊裏，面對脆弱新生命的複雜情緒，以及親眼所
　　見生命的微小與契機。這張作品所象徵的，是一份對生命的發現，真實並且深刻的發現。
　　從對生命作抉擇的猶豫開始、面對死亡不過是個例行程序的感觸、到壓抑後所宣洩的淚水
　　，這些親身經歷與過程都讓他們對生命有更深刻的感觸，也有所謂生命中前所未見的發現
　　。

　　　　　
　　　　　　　　　　　　　成員：吉他FORSA、電鋼琴＋雙簧管Coryphee、大提琴Daniel Su、
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　實驗聲響＋錄音Old Face、小提琴Soleil、鼓手Wu


　　首曲〈NICU July 20〉為了忠實呈現新生兒加護病房的場景，從錄製單位內工作情形、到
　　樂器以鋼琴緩慢鋪陳、鼓刷營造漫步在長廊的景象，為的就是以第一人稱的角度來詮釋迎
　　面而來的一景一物。〈Whisper〉描寫的是新生兒個案病況的連日不穩定與照顧者自我心
　　境上的低潮；昏昏欲睡的陰雨過後，耳邊響起熟悉的細語呢喃，催促著過往單純美好時光
　　的反芻。〈Canvas〉揮別前半段作品的陰鬱，心境上也有了明朗的轉變；試圖在這沒有
　　預定主題的帆布畫裏盡情地描繪，恣意的奔跑。

　　〈How Deeply We Breathe〉是深刻體認到「原來，我們是如此用力地呼吸」所寫下的；
　　想起新生兒加護病房孩子們的微弱呼吸，雖然短暫，但他們也曾努力的拿起畫筆揮灑天空
　　。末曲〈All You Need is〉則是一份對北醫楓林大道的情感與寄託；即使面臨到再多的無
　　能為力，只要回到這條往日求學時的必經之路，就能將自己暫時圈在回憶裡，莞爾一笑；
　　而這段什麼都不稍多想的簡單時光，又是多麼的自在。


　　未來半年，MORSA除了經營樂團網頁、與美國獨立廠牌Borrowdeer Records合作販售
　　網路音樂下載之外，也計畫安排現場演奏的行程。預計是要將《July in NICU》裏的曲目
　　重新編曲，並在與部份新作品混搭後一同演出。接下來，他們也有增加管弦編制的打算，
　　說不定會以前Ｎ任社長的名義邀請（挾持？）北醫社團裏的優秀學弟妹們加入。
　　小編：屆時，由同學會擴編成校友會、母姐會絕對是指日可待之事！


　★ 本文收錄於《挺》音樂誌11月號刊網路專訪區

(Read More...)

]]> Wed, 18 Nov 2009 05:30:20 +0000 台灣樂團專訪 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24587760#comments http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24542559 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24542559

　　呼！雜誌歷經千辛萬苦發行了，寫在上面的東西也終於可以貼上部落格啦。以下是久違的
　　近期聆聽，寫有宇宙人的 《宇宙人》同名專輯、滅火器的 《海上的人》、蛋堡的 《收斂
　　水》、及拷秋勤主導的 《無名英雄》合輯。












　__________________________ 工商服務時間 ________________________________



　　（眾：正文都還沒開始就在打廣告！！）
　　還是很皮癢的想來打一下廣告。《挺》音樂誌零號刊
　　已於11月05日發行，喜歡台灣獨立音樂、東西洋搖
　　滾樂、重金屬音樂的朋友一定要來參考看看，我們不
　　會讓你失望的。玫瑰大眾、五大唱片、誠品書店、金
　　石堂書店、博客來網路書店、及各大樂器行都買得到
　　！欲知詳情請到我們的FaceBook粉絲專頁。點這！








　近期聆聽 ______________________________________________________________

宇宙人 | 宇宙人同名專輯
Funk | Smooth Jazz | Sep. 2009 | 官網



　　有全聯先生飾演太空警察的逗趣MV及身為當紅樂團五月天師弟的光環，讓宇宙人一浮上主
　　流音樂檯面被備受矚目。陽光的形象、可愛的歌曲、肚子歪歪的魏胖、引起同志圈一陣騷
　　動的A達，還有呢？宇宙人的音樂不只這點深度啊！主唱小玉也困惑的說：「有什麼辦法
　　可以讓大家聽到我們專輯內的非主打歌呢？」宇宙人除了有很可愛很放克的主打歌們，也
　　有很深情的〈背琴男子〉、很適合胡謅舞步的〈Hey〉、可以讓你在睡前小酌一曲的沙發
　　電音〈Sofa So Good〉、還有〈核爾蒙爆炸〉〈夜來夜香〉〈你來〉這些看似隨性無拘
　　束但卻是灌注他們滿滿Fusion Jazz音樂功力的精隨之作。有多精隨？就跟王品牛排的取
　　肉的部位一樣精隨！！



滅火器 | 海上的人
龐克 | 台語歌 | 流行搖滾 | Oct. 2009 | 官網



　　清新文藝歌手黃玠說：「為什麼看起來那麼壞的人可以寫出這麼多這麼好的歌！實在是太
　　羨慕了！！」滅火器的團齡已經邁向第九年，並將在明年入伍當起國民義務兵；此刻的滅
　　火器，除了在主唱楊大正有感而發的寫下漂泊之人的堅定信念及邊緣人的無助外，也寫出
　　對這一路走來的檢視。欣喜的，是一直很慶幸一路有朋友的相伴，一起度過了這些青春歲
　　月，也因為有彼此的撐腰而無懼於前方湧來的滔滔江水；而徬徨的，是並不確定自己是否
　　曾經做對了什麼，也不敢保證接下來是否會再做錯些什麼。不過滅火器終究還是滅火器，
　　即使徬徨、即使不確定、即使發生了什麼再糟糕的事，用最爽快且乾脆的旋律線記下過往
　　的美好後，再奮力往前衝就對了！



拷秋勤Pres. | 無名英雄
饒舌 | 電音 | July 2009 | 部落格



　　「我們相信人人都是無名英雄，所以我們期待用好的音樂來讓你思考的更多，改變更多。
　　」由甫獲美國田納西州JPF音樂大獎最佳混音歌曲及最佳團體兩項大獎的新一代台灣之光
　　拷秋勤發起，並在饒舌教授張睿銓、南非電音職人莫尚及前潑猴刮碟手DJ Point的贊聲下
　　，調出了一瓶溶入弛放爵士電音、Trip Hop等舒服音樂成份的香水；藉由香味的散發將范
　　姜、魚仔林、張睿銓老師唸出的一道道環境問題、文化事業困境順道送進腦袋瓜裡促使你
　　省思。就像拷秋勤客家話主唱范姜在台中搖滾的舞台上所說的：「要是歌曲沒有警惕及教
　　育的意義，那我們還要它幹嘛？」滿分幾顆星就再硬加上兩顆星宇宙無敵推薦曲：〈灰色
　　海岸線〉！



蛋堡 | 收斂水
饒舌 | July 2009 | 部落格



　　饒舌音樂可以不只是財大氣粗的金鍊條、黑頭車，也可以是洗個舒服的熱水澡後隨意哼出
　　的律動韻腳。以〈煙霧瀰漫〉一曲於網路上散開知名度的蛋堡，當大家誤以為音樂圈又將
　　誕生一位將浮誇、迷幻、糜爛等使壞因子集結成冊的高手時，殊不知蛋堡注意的其實是生
　　活中的小快樂，周遭的小肥皂劇，及讓自己覺得賭爛的掃興小事。輕鬆愜意的節拍與隨性
　　的爵士琴鍵跑動，讓蛋堡的歌更貼近我們的生活，而貼近生活的定義，不就是不管在何時
　　何地何種情緒都可以聆聽的意思嗎？當你懷念起過往，可以有〈嘶！Bamboo Holla〉及〈
　　鄉愁〉的相伴；當你想放縱自己沉淪片刻時，〈煙霧迷漫〉是最好的配樂；而〈Hit The
　　Rhyme〉〈熱水澡〉〈收斂水〉則是必須隨身攜帶的口糧，情緒低落時有它你可以暫時忘
　　卻煩憂，心情好時有它你的情緒必定更顯輕盈。


　★ 以上文章皆收錄於《挺》音樂誌11月號刊編輯嚴選國內專輯推薦區












　（題外話）
　　Jon McLaughlin是我很喜歡的歌手，走的是Piano Rock路線，
　　而該路線最具代表性的當然是Keane（基音樂團）。
　　一直覺得Jon很厲害，總能寫出普羅大眾想要的音律，
　　就是大家聽了都會握著拳頭皺著眉頭說好聽的那種。
　　2006年簽入環球旗下金雞母廠Island Def Jam Records，
　　並於2007年發行首張專輯《Indiana》，
　　這張專輯真的好聽到不行，幾乎每首歌都可以拿來當主打歌。
　　2008年接著發行第二張專輯《OK Now》，雖然與上張專輯比較起來遜色不少，
　　不過仍有幾首搶眼之作，〈Four Years〉便是其中的代表。
　　下面的〈For You from Me〉則是第一張專輯中我最喜歡的一首，好聽。 : )

　Music Video Time ____________________________________________________

　　　　　　　　　　　　Jon McLaughlin / Indiana - For You from Me
　________________________________________________________________________

(Read More...)

]]> Sat, 07 Nov 2009 21:35:28 +0000 專輯推薦 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24542559#comments http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24518025 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24518025

　　很欠揍的想要用這可以顯示於首頁的兩、三行字偷打一下廣告，就是寫有台灣獨立音樂、
　　東西洋搖滾樂、重金屬音樂的《挺》音樂誌將在11月5日發刊啦！博客來、大眾玫瑰、誠
　　品書店都找得到，自用送禮兩相宜，絕對不會讓愛聽搖滾樂的你失望的！！











新的生活．新的體驗 ______________________________________________________

我一直都是個寫文章很慢的人，沒辦法寫文章如喝水
、抓癢一樣自然而然的存在於生活中，總是要在有靈
感的時候才寫得出東西，而每篇文章往往也要修改個
好幾回才會通順。雖然有些辛苦有些麻煩，但完成文
章後的小小成就感與文章貼上部落格後莫名的心情愉
快，都是推著我繼續往下寫的動力。經過一段時間的
磨練後，當它開始成為自己稍優於同儕的技能時，更
是珍惜。也許是想證明些什麼吧！尤其這一路走來，
身處於大家庭的我，在長輩重視的學業方面總得不到
肯定，且是令他們覺得無奈的。

現在的我如願以償的主導起部份的雜誌運作、寫起了
令人害羞的大篇幅文章，但卻需在這必須寫出論文的
一年時間內同時進行。有些忙碌，所以也沒什麼時間
思考自己這樣的行進方式有著什麼樣的優缺點，只知
道如果作每件事都可以堅持下去不半途放棄，結果應
該都會是不錯的。














（題外話）
　拿個FaceBook上的影片推薦來填篇幅，希望大家不介意。:P
　我們工作團隊每兩、三天就會固定在自己的粉絲專頁上推薦音樂影片，
　曲風不固定，流行、搖滾、重金屬都有，不過推薦的真的都是相當出色且耐聽的音樂作品；
　方便的話可以過來跟我們還有許多FaceBook上的朋友們一起推文聊天，
　我們雖然都沒留鬍子可是都很有禮貌的，ㄎㄎ。　
　（眾：這麼老的梗了還在用！　　( ‵□′)───C＜─___-)|||　）




　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　★前往FIGHT工作團隊粉絲專頁

歌曲影片推薦 atFIGHT工作團隊粉絲專頁 _______________________________________

Mr.Big | Daddy, Brother, Lover, Little Boy | from Lean into It 1991

　
Mr.Big在今年二月放出消息，決定重出江湖賣老屁股，雖然撈錢的意圖十分明顯，但Mr.Big的屁
股放在面前讓你買要不要買？當然買！！而跟著復出後的宣傳，這首電鑽國歌《Daddy, Brother,
Lover, Little Boy》才有機會Update它的現場版本；而且我很喜歡日本明星歌唱節目的佈景，明
亮又清晰，完全就是符合追星族看偶像的需求吶！



Lionel Richie | Easy | from Commodores 1977


我喜歡聽廣播，因為我喜歡驚喜。前幾天依舊邊看書邊聽著Smooth Jazz online radio，而Lionel
Richie這首〈Easy〉的出現讓我又驚又喜，因為好好聽，於是便開始手忙腳亂的上YouTube試聽
上Wiki查Lionel的簡介。Lionel Richie是80年代相當出色的R&B及靈魂樂，曾有連續13首歌進到告
示牌流行榜前十名此一令後生難以望其項背的紀錄。〈Easy〉便是Lionel在1977年於Commodor
-es（海軍准將合唱團）時期的作品，最高紀錄為告示牌流行榜第四名及R&B榜第一名。特別想
提的是這首歌的吉他間奏，簡單卻力道十足；不管聽了多少遍，當吉他手的右手一下，我還是
會皺起眉頭跟著Lionel喊「Oh Man!」，雞皮疙瘩！



Skid Row | Forever | from 40 Seasons: The Best of Skid Row 1998


10月4日的Skid Row台北演唱會圓滿落幕，看到網友們的驚呼頻頻，只能讚嘆老團的現場演出魅
力值真的是高到犯規吶！！即使演出前許多老歌迷都對新主唱Johnny演唱Baz時期的經典曲目感
到不以為然，甚至認為他是在褻瀆這些歌曲，但在親身經歷演出現場後，仍對Johnny的稱職及
賣力演出表示肯定。 許多人對Skid Row的愛幾乎都在〈18 and Life〉、〈I Remember You〉、
和〈Youth Gone Wild〉這三曲上，之前的我也不例外；直到聽過這首收錄在精選集卻從未釋出
的歌曲：Forever，我發現最愛的其實是這首！！



怕胖團 | 蕩蕩蕩蕩蕩蕩蕩蕩蕩 | 尚未發片


我不打美女牌，也不偶像明星牌，因為聽樂團就是要邊看邊笑才痛快！這次帶來的是即將發片
的「怕胖團」，他們可是2008年的海洋音樂季海洋之星！像主唱閃亮這麼靈活的胖子你可能是
第一次看到，可是我想看過一次他們的表演你會想再看第二次、第三次、第四五六七八九次！
我發誓我從沒看樂團表演可以笑這麼久！到底有多好笑？上YouTube找到他們的演出現場然後
播放鍵摧下去就知道！！

(Read More...)

]]> Mon, 02 Nov 2009 06:26:03 +0000 雜記 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24518025#comments http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24375739 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24375739


　　如果你熱愛的是電影、音樂、繪畫這等不大容易填飽肚子的興趣，那為了生活，你會選擇
　　務實的當個上班族，還是仍會堅持「I cannot work without interests」？

　　大家都嚮往能在喜歡的環境下做喜歡的事情，並且享受著為興趣而用盡全力的淋漓快感；
　　但卻又必須屈就於現實的狀況而找份穩定的工作，畢竟這才是提供定時定量溫飽輸出的最
　　佳解答。所以我羨慕，也欽佩將興趣延伸成為糊口工具的藝文工作者。
















　專輯推薦 _____________________________________________________________

滅火器 | Let's Go！衝啦！ | 1st Studio Album
龐克 | 台語歌 | 流行搖滾 | July. 2007 | 官網



　________________________________________________________________________


　　滅火器是由四個來自高雄的大男孩所組成。2000年，仍在高中就讀的主唱楊大正與貝斯手
　　皮皮為應付校內活動而臨時組起了樂團，並胡亂將游泳池畔看見的滅火器拿來當團名；接
　　著又因拷貝的歌與原曲有些落差，覺得拿出門表演很遜，於是開始著手寫起自己的歌。兩
　　年後，順利站上對獨立樂團有指標性意義的春天吶喊舞台，並於隔年參與《廢向陽光廢向
　　你》合輯的錄製。2004年，滅火器推出首張上市單曲《Revolution》，年底吉他手OR加入
　　。接下來雖經歷了一些波折，包括OR差點被抓去當兵、皮皮為了準備研究所考試不得不減
　　少演出場次、和參與專輯錄製的鼓手李茂嵩於錄音完畢後離團；但隨著現任鼓手印度仔的
　　入替與皮皮研究所考取後的歸團，滅火器於2007年再度合體完成；年中《Let's Go！衝啦
　　！》正式發行。爾後，滅火器便以銳不可擋的姿態持續挺進至今。現在的台灣獨立音樂界
　　，只要輸入龐克、高雄這兩個關鍵字之一，便可在搜尋完畢後發現最具代表性的前幾筆資
　　料中，有滅．火．器這三個大字。


　　　　　

　　如果你問我，台北和高雄的天氣有什麼差別？那我會很了當的告訴你：「台北的太陽最常
　　幹的就是偷偷躲在雲層後方發射紫外線光波，而高雄的太陽則是大落落地掛在正上方，擺
　　明了：『不想曬黑就請進到屋子內。』」

　　生於高雄也成長於高雄的滅火器，就如同他們頭頂上的太陽一樣，直接、毫不避諱。用最
　　不搞花招的龐克搖滾來表現他們敢夢敢恨的直率個性，沒有譬喻、擬人等娘砲手法玷汙的
　　淺白歌詞，大聲說出他們對社會價值觀的質疑。也許這樣的直接令他們容易受傷，但壓根
　　兒的樂觀性格，卻又總能在跌倒的當下，拍拍褲子上的塵土撇下一兩句髒話後，便能再站
　　起來繼續朝目標拔腿狂奔而去。況且，對自己的喜好不做作掩飾的才是真男人；炸紅的龐
　　克頭與比金毛獅王還金的南台灣帥氣髮色，說明了若沒有妨礙到他人，「只要我喜歡，有
　　什麼不可以。」


　　陣中的兩把電吉他編制，將重搖滾成分添入這罐龐克滅火器中；但因而產生的化學作用，
　　卻是意料之外的十足爆炸性，有著曼陀珠丟入可樂瓶般的幹勁滿擺，爆衝指數破表。二分
　　之一的龐克，唱出內心那份叛逆不羈和不顧他人眼光的傻勁堅持，也切下適合搖頭晃腦的
　　歡樂節奏感；四分之一的流行搖滾，劃出適合邊奔跑邊吶喊的綿延河堤，並在流暢旋律線
　　的推波助瀾下，堤上的奔跑有著乘風前行的愜意暢快；最後四分之一的重搖滾，則像打地
　　鼠般地揮槌重擊，將突亂冒出的擾人思緒打回原處。

　　〈Let's go！〉說著我們的堅持也許沒有未來，夢想也一再被現實擊敗，但與其卻步的找
　　理由欺騙自己，不如就不顧一切的往前衝！〈Wake up my friend〉終於不必再承受他人
　　異樣的眼光，因為我們擁有屬於自己的世界和力量，可以勇敢的朝著目標前行。〈新歌一
　　號〉及〈新歌二號〉的歌名雖然有打混之嫌，但聽著與快意旋律一同竄流於耳際的「Just
　　go away Don't be afraid」，走路竟也不自覺地抬起頭挺起胸。主打歌〈人生〉鼓勵我們
　　不論人生這條路上有多孤單多坎坷，還是得走出屬於自己的路，活出屬於自己的精采人生
　　。專輯中最重的節奏則是獻給了〈我們的墮落〉；瘋狂的樂句和間奏茁壯著負面思考的邪
　　惡力量，是不是真的像你們說的讀書才有出路？！是不是我們就注定沒用一輩子？！


　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　左起：貝斯皮皮、吉他OR、主唱楊大正、鼓手印度仔

　　在聽畢閃閃閃閃年初發行的《Meet Me When You Are 25》後，開始懼怕即將到來的二十
　　五歲。因為跨過這條線，就不能再用懵懂、未經世事來為自己的尚有缺陷的處事態度找台
　　階下，也不能再有任何藉口去逃避面對現實社會的百態。但在仔細聆聽《Let's Go！衝啦
　　！》後，這般的恐懼開始有瓦解的跡象。因為我知道，只要抱持著樂觀的態度，並將自己
　　的初衷與堅持牢記在心，問心無愧地向前行，即使未來有重重的困難，也不必害怕。











　（題外話）
　　這首是收錄在滅火器首張專輯中的歌曲螺旋（不是螺紋嘿！），
　　影像由南華大學學生製作；至於為什麼會選這首歌來作推薦，
　　原因無它，就只是因為我覺得很好聽。 : )

　Music Video Time ___________________________________________________

　　　　　　　　　　　　滅火器 / Let's Go！衝啦！ - 螺旋 　
　________________________________________________________________________

(Read More...)

]]> Mon, 28 Sep 2009 06:13:51 +0000 專輯推薦 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24375739#comments http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24310667 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24310667


　　主唱Corey Taylor曾在某次演唱會前的訪問中提到：「我們說出了一直存在於孩子們心中
　　那些負面、陰暗卻始終不敢開口提起的想法。我們需要讓他們在這一個半小時的時間內徹
　　底的宣洩、釋放，因為在演出結束後，他們還是得走出去面對人群。我想這是我們的責任
　　。」

















　專輯推薦 _____________________________________________________________

Slipknot | All Hope Is Gone | 4th Studio Album
Alternative Metal | Dec. 2008 | 官網 | Myspace



　________________________________________________________________________


　　1995年成立於愛荷華州迪莫伊市（Des Moines，Iowa）的Slipknot，至今已發行四張專
　　輯，分別為1999年的同名首作《Slipknot》、2001年的《Iowa》、2004年的《Vol. 3》、
　　及2008年的最新專輯：《All Hope Is Gone》。

　　睽違四年，在主唱Corey、吉他手Jim於Stone Sour的工作告一段落，鼓手Joey從Korn、
　　Ministry、3 Inches of Blood的龍套行程退下，打擊樂手Shawn、刮碟手Sid也完成各自的
　　Project後，便著手製作起延怠多時的第四張專輯。告別了前三張專輯的出生地洛杉磯，
　　回到家鄉愛荷華進行錄音，團員們都覺得：可以離家如此的近，真的很開心；Corey也
　　表示：「這樣就可以每天晚上都開車回家看兒子了。」（註：這次九位團員皆有參與創作）

　　為了展現對新專輯的企圖，Slipknot準備了全新的面具，並在新專輯發行前一個半月於
　　AOL Music's Spinner網站上初次亮相；第一天，就吸引了高達八百萬的登入人次。緊接
　　而來的市場反應，更有橫掃千軍的氣勢，普推出便攻佔上US Billboard 200、Austria
　　Albums Chart、Canadian Albums Chart、European Top 100 Albums的首位。前三
　　張專輯累積出來的超高人氣，完全反應在《All Hope Is Gone》推向市場過程中的帳
　　面數字上。

　　新專輯聆聽後的反應，兩極化得可怕。知名音樂雜誌Allmusic給予4/5星的肯定、單曲
　　〈Psychosocial〉獲得葛萊美獎Best Metal Performance的提名、也被Mike Portnoy（
　　前衛金屬名團Dream Theater鼓手）列為2008年度最佳專輯之一；今年九月初剛公佈的
　　Kerrang! Awards 2009，亦在擊退Metallica、Enter Shikari、The Prodigy、Green Day
　　、Lamb Of God等各地樂團列強後拿下Best Live Band、Best International Band兩項
　　大獎（也是唯一帶兩個獎座回家的樂團）；卻也有PopMatters雜誌4/10星、The Quietus
　　雜誌「unfavorable」的糟糕評比、與不少網友的大力撻伐。


　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　左起：吉他手James、打擊手Chris

　　一直以來，Slipknot吸引人的，無非是那環繞圓心做劇烈來回震盪的「亂」與編入三倍打
　　擊樂器捶擊的「重」。不過多數忠實樂迷在聆聽過新專輯後，普遍認為他們原有的冷硬音
　　樂質地遭較主流的Metalcore滲入、爆烈的情緒起伏趨緩了、而旋律清腔與間奏相繼進駐
　　，讓瘋狂的嗜血衝撞逐漸式微。但我卻對這樣的轉變，抱持著正面樂觀的態度。

　　狂轟亂炸的音樂本色，在頭兩張專輯時便已光芒盡現；第三張專輯開始有Thrash Metal
　　riff與編入旋律的嘗試，至第四張專輯，種種微調樂風走向的試驗想法都讓我們看見持續
　　進化的決心。第一，在Shawn和Chris的打擊樂器上裝設踏鈸與銅鈸。這樣一來，不只重
　　擊力道乘以三，繁亂的音牆亦是硬生生地多了幾道響亮的切割痕跡。第二，間奏的參戰，
　　導入另一層次的亂。讓你的心房不只是一樓的客廳被破壞，二樓的房間更是被翻箱倒櫃得
　　不像話！第三，更具旋律性的副歌，讓Slipknot的音樂更接近他們想呈現的Beautiful Noise
　　。第四，更底層的音域壓迫，使得節奏的跳動不再劇烈（對於生活環境的不滿），取而代
　　之的，是黑暗勢力蘊釀出的巨獸步伐，每踩下一步腳印，都足以將周遭人民的苦心摧毀（
　　對社會現狀、型態的不滿）。

　　鎮守頭尾大關的〈Gematria〉與〈All Hope Is Gone〉，肆無忌憚地噴發著負面能量。分
　　居要角的兩句話：「What if God doesn’t care？」、「All Hope Is Gone」，串起整張專
　　輯的灰黯意念；主唱Corey使勁地碎唸，指使、鞭撻著文字前進，像個奴役戰俘幹活的士
　　兵。珍品級的〈Dead Memories〉與〈Snuff〉在拍點亂舞的環境中更顯得可人；相較之
　　下，旋律性十足的前曲在主歌riff反覆之際，冷不防竄出曲中唯一的一段雙踏，剎是快意；
　　後曲試圖劃開圈住自己的無形牢籠，但任憑空心吉他再怎麼努力，仍是徒勞無功；接踵而
　　至的重擊，讓早已不清澈的情緒更加混濁。我已經選擇放手，所以請不要，讓我知道你還
　　在乎我。


　　　　

　　將某種樂風玩至出眾，實屬不易；但若能在劃出屬於自己的表達方式後，卻又不被侷限於
　　其中，反而樂意在接下來的作品中做嘗試，並持續向前行進，這份求新求變的企圖其實是
　　更值得讚賞的。

　　也許因為這是我接觸的一張Slipknot專輯，所以沒有「Slipknot的音樂長什麼樣子」的既
　　定印象，也不會向他們丟出「該給我什麼樣新專輯」的包袱；況且現在的Slipknot有名氣
　　也不缺錢財，還需要隨時讓自己處在暴跳如雷的狀態？或是對著瞧不起自己的人大聲咆哮
　　？我想大可不必。轉而以畸形社會型態的陳述與黑黯力量的描寫，甚至種起暴力樹叢中的
　　一朵美麗小紅花，確實是個良好的初轉型出發點。我只能說身為一個持續替人們開扇窗一
　　窺黑暗世界究竟的媒介，Slipknot的確稱職且出色。


　　For Dear 12.








　Music Video Time ___________________________________________________

　　　　　　　　　　　　Slipknot / All Hope Is Gone - Dead Memories　　
　________________________________________________________________________

(Read More...)

]]> Mon, 14 Sep 2009 07:28:02 +0000 專輯推薦 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24310667#comments http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24020596 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24020596

　　　　　　　　　　　　　　樂團：異族亡魂 / Alien Avenge
　　　　　　　　　　　　　　　　　EP：Alien Avenge
　　　　　　　　　　　　　　　　 曲風：旋律死亡金屬



　　縱貫線的火爆份子 | 官方部落格 | Myspace

　　拜近年來網路普及化所賜，線上資源多了，大家也習慣的在想查資料或找尋玩樂訊息時打
　　開電腦點下連線按鍵。獨立樂團便是乘著此一順風車逐漸蓬勃，甚至已經在台灣音樂界佔
　　有一席之地。但若要與主流音樂抗衡，仍需再努力一些，更團結一點。於是台北的重金屬
　　樂團們組起了TAIPEI METAL，高雄也由馬猴、滅火器帶頭宣傳起「來自南方的聲音」活動
　　。而最近，由雷音樂工作室統籌的數個中型音樂活動，力邀幾團頗具人氣的新金屬朋友一
　　同演出，打算在中部也幹起一股樂團新勢力。而Alien Avenge（以下簡稱AA），正是台中
　　地區異軍突起的火爆份子。

　　2008年才成立的AA，雖然仍在為打響知名度作努力，但卻可從推出的首張EP中看出他們確
　　實是不折不扣的潛力新秀。（對！就是我們熟悉的美國職棒潛力新秀。美國職業棒球在每
　　年明星賽週時，除了有全壘打大賽、明星賽等活動，還有明日之星大賽來讓極具潛力的小
　　聯盟新秀們在大家面前一展身手。）

　　看似兩個不相干的字兜出的團名，團員們表示：「Alien Avenge」只是簡單的把自己要表
　　達的兩個單字合併在一起。「Alien／異族」的意思是歐美國家風行重金屬已有相當久遠
　　的歷史，但在亞洲卻屬於發展年資還相當稚嫩的音樂類型；「Avenge／仇恨」此一用語，
　　則是與他們創作的歌曲內容有關。

　　《Alien Avenge》是遠赴樓下有洪爺早餐店的閃靈鍵盤手CJ所屬捲不拉機工作室進行錄音
　　，並且搭著買樂團T恤送EP的活動進行發售。雖然是以較低成本的方式錄製，但是他們強
　　調品質絕不會比知名錄音室的遜色。而EP的率先推出，則是為了替預計今年底發行的首張
　　專輯作暖身的動作，並希望藉此能讓更多的朋友認識AA，原本喜歡他們的朋友也可以搶先
　　擁有實體的CD光碟，還能將印有他們團徽的T恤穿在身上。


　　　　　
　　　　　　　　　　　　左起：吉他Kat、吉他可航、鼓手小安、鍵盤羊、貝斯Rosen、主唱風格

　　EP中收錄的〈The Lock〉、〈鎮魂〉、及〈Revenge War〉三首歌，皆是簡明且直接的力
　　量／旋律佳作，用意是想讓大家對AA有初步的認識，也希望能吸引更多重金屬音樂愛好者
　　的注意力。其中〈The Lock〉和〈鎮魂〉是創團初期所寫的歌，不管是段落或是節奏感都
　　比較鮮明，單純的想勾勒出欲展現的音樂風格，在現場演出分別擔任開場及結尾曲。〈Re
　　-venge War〉的曲是由主奏吉他手可航編寫，光聽前奏就可明顯感受到不同於前兩首歌的
　　編曲手法；歌曲的行進方式也好，和弦、旋律的運用也好，都來得較為豐富。歌詞的部份
　　則是全由主唱風格負責編寫，這麼一來唱腔的轉換及情緒起伏的掌控也更好發揮，更容易
　　融入於歌曲中。

　　誠如前面文章提到的，EP的發行只是暖身（但請不要懷疑它的質感），重頭戲是預計今年
　　底發行的首張專輯。屆時會先在台灣、亞洲舉辦巡迴演唱，並籌備接下來的歐美巡迴！！
　　不管你是在MYSPACE、INDIEVOX、無名相簿上試聽、或是直接向它們購買EP，如果覺得
　　好聽就請到他們的無名部落格留言吧！肯定他們的音樂之餘，也別忘了為他們相當有GUTS
　　的企圖心鼓鼓掌。


　★ 本文刊載於樂團人雜誌七月號「獨立．原創」專欄





　　　　　　　　Music Time ____________________________________

　　　　　　　　　　　　　異族亡魂 - Alien Avenge / EP試聽　　　　
　　　　　　　　__________________________________________________

(Read More...)

]]> Sat, 05 Sep 2009 16:00:00 +0000 台灣樂團專訪 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24020596#comments http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24020234 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24020234

　　　　　　　　　　　　　　　樂團：Desecration / 褻瀆
　　　　　　　　　　　　　 　 EP：Seeds Of Abomination
　　　　　　　　　　　　　　　　　 曲風：黑金屬



　　仇恨巨獸的封印 | 官方部落格 | Myspace

　　在地獄國度的法典裡，殘暴和仇恨就是王法，任何教條與之抵觸皆為無效。其中Desecr
　　-ation便是行刑間台灣分室的逼供專員；注視著他們拷問時的冷血無情，你會明瞭「仇恨
　　」的真諦。

　　台灣的地下樂團中，黑金屬是被孤立的一群，過度偏激的思想、裝扮、及行為總會引發喧
　　然大波；但是即便投射過來的異樣眼光從未少於支持者的怒吼，他們尋找自我真實面的堅
　　持卻不曾間斷。未曾想過為何要踏入黑金屬這塊領域，也從未設想過能以黑金屬篤信者的
　　姿態獲得多少迴響與報酬，他們在意的，其實僅是看清楚一直存在於我們體裡的那塊陰暗
　　角落罷了。

　　自始至今，Desecration堅持編織著狂亂思維，並以最原始的悽慘音階和著詭譎的陰森唱
　　腔營造出新的黑暗勢力，撰寫出地獄的陰風景像。鐵銹密布的鈍刀，硬生生地劃下你最後
　　的慈悲，而重回的黯黑氣息，將善良性格凍結在絕對冰點，粗暴的原始人性格魯莽地闖進
　　你的軀體。
　　
　　首次發行實體作品的Desecration，將純正黑金屬的樂器編制帶入創作，並在填上陰鬱歌
　　詞後，雙手奉上以示對黑金屬的尊從；融入於歌曲中的仇恨與邪念，抒發著種種遭受到的
　　不平等待遇，每個音符都像把利刃狠狠錐進胸膛。寫下闔眼後窺見的真實內心世界，也勾
　　勒出屬於自己的黑暗形態的他們，以淒厲的哀嚎招喚出一隻隻灌滿負面能量的仇恨巨獸，
　　期盼在黑金屬瀕臨滅絕的台灣，刮起一陣凜冽的邪惡陰風。　　　　


　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　左起：貝斯大牛（帥！）、鼓手阿樹、吉他泰、吉他宇、主唱Erik

　　《Basins of Pain》傳達令人惆悵而悲憤的情緒，慢板的行進、憂傷的氣氛是整首歌曲的主
　　軸。副歌中特意運用3/4拍來突顯緩慢的節奏感，呼應歌詞中葬送肉軀的工具，一挖一鑿，
　　毫不留情。《The Spiritless Forest》開頭即以急促的滿載鼓點切入，帶出歌曲欲呈現的氣
　　息，亡魂逗留於荒蕪大地的意境緩緩吐出；穿插於其中的慢板旋律，凝結了大地所有的生
　　氣，最後以哀淒的樂句，同時喚醒哀淒與仇恨，直接與歌詞作強烈的呼應。《Along The
　　Side To The Darkness》一如歌名，以第一人稱為主軸搭配上多變的旋律與急轉直下的節
　　奏，編造出黑暗中隨時可能發生卻又無法控制的種種慘劇。

　　持續的創作，絕對是Desecration喚醒每個人心中仇恨巨獸的不二方法，維持一貫的哀傷
　　與恨意，一切如同腐蛆般，貪婪地蠶食鯨吞這腐敗的人性，每一點鬆懈的肉塊都將被不留
　　情的啃食。只要黑暗仍存於這世界上，Desecration就會不停的成長、茁壯。


　★ 本文刊載於樂團人雜誌七月號「獨立．原創」專欄





　Music Video Time ___________________________________________________

　　　　　　　　　　　　Desecration - None Title 2 / THE WALL現場版本　　　　
　________________________________________________________________________

(Read More...)

]]> Mon, 24 Aug 2009 03:03:30 +0000 台灣樂團專訪 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24020234#comments http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24020238 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24020238

　　　　　　　　　　　　　　　樂團：角落 / The Angles
　　　　　　　　　　　　　　　　　EP：First Step
　　　　　　　　　　　　　　　　　曲風：流行搖滾



　　璞玉 | 官方部落格 | IndieVox

　　科技的進步，帶來的不僅是生活機能的日新月異，還有我們逐漸慣壞的胃口。從最初有電
　　視可看就笑得合不攏嘴的民國五、六Ｏ年代，到七、八Ｏ年代開始視觀賞電視節目為稀鬆
　　平常之事，看電影才是真享受，到現在連電影都要有數位版、iMAX版可看才覺得爽快。想
　　要滿足，似乎是越來越難。

　　想想孩提時的自己，即便收到的只是個不起眼的小東西，一根棒棒糖、一塊小蛋糕也可以
　　開心個大半天；那麼，何不試著再次放下對週遭事物的既定價值觀，用最單純的心境去感
　　受萬物激起的情緒波動？《First Step》帶給我的，正是這般沈靜心靈後所體驗到的單純
　　感動及發自內心的微笑。

　　2007年3月開跑的角落樂團，目前是一個四人團體，分別為唱歌的大胖、彈貝斯的小白、
　　負責打擊樂器的世琦、及彈吉他的小唐。樂團的創立，一開始只是因為大胖閒著沒工作想
　　玩團，便開始以街頭走唱的方式，藉表演之名行練團之實。但走唱練團的形式總伴隨些不
　　確定因子，偶爾被警察趕，偶爾也會被天氣趕。

　　團員們都希望能用不太複雜的態度來面對音樂，所以儘量以簡單的方式來進行編曲、錄音
　　，接著也選用了簡明的包裝來作為第一份作品的外衣（但其實之後才發現牛皮紙袋的加工
　　比一般光碟封套的製作還麻煩）。

　　《First Step》中收錄了三首歌。聲稱聽的音樂種類太多，與其問愛聽什麼不如問不喜歡
　　什麼要來得容易些的他們，呈現於EP中作品的確有這股氣勢；一曲抒情、一曲Smooth Jazz
　　、再由一首帶勁搖滾作Ending，拉出角落全方位的樂曲編寫功力。〈孩子〉想呈現的就是
　　「簡單」，所以只選擇了最簡單的幾件樂器；其中Cajon原本是路邊演出時才會使用的打
　　擊樂器，不過後來收音時卻意外發現有比套鼓更適合此曲的效果，於是便決定將它列入錄
　　音器材清單中。〈一點點夏天〉採用比較標準的編制，試以營造出夏日午後的飛揚心情；
　　〈生活〉則是團員們的生活縮影，希望鼓勵自己也鼓勵別人，因此採較有力量的方式來表
　　現「反正走到現在也已經不太能回頭，那就趁著還有力氣的時候拼命做」的骨氣與幹勁。


　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　左起：貝斯小白、打擊樂器世琦、主唱大胖、吉他小唐
　　
　　玩音樂是興趣，也是種生活紀錄。雖然每位團員都有正職工作，錄音也通常是在一整天的
　　疲勞後才開始動工，但其中的不確定性（正面、有趣的），卻是他們樂此不疲的原因之一
　　。有時候在舞台上某人神來一筆的加入些巧思，大夥便會跟進，或是這次的演出又有誰或
　　誰誰誰的朋友過來一起同樂，都會令他們覺得新鮮有趣。另一原因則是為了記錄。日記式
　　的寫歌，記錄著當下的感受與乍現的想法，更重要的是「期待」的填入，因為這是支持他
　　們繼續生活並且努力走下去的人生指標。

　　相較起其他懂得行銷的知名樂團，簡單的角落也許顯得木訥與不擅交際，但！他們的音樂
　　絕對禁得起比較，小編五顆星向你強力推薦！


　★ 本文刊載於樂團人雜誌七月號「獨立．原創」專欄





　Music Video Time ___________________________________________________

　　　　　　　　　　　　角落 - 孩子 / 高雄城市光廊現場版本　　　　
　________________________________________________________________________

(Read More...)

]]> Sat, 08 Aug 2009 16:00:00 +0000 台灣樂團專訪 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24020238#comments http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24009282 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24009282

　　　　　　　　　　　　　　樂團：存活勢力 / Living Force
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　EP：梗
　　　　　　　　　　　　　　　　　曲風：饒舌搖滾



　　視覺系也可以很MAN（*註一） | 官方部落格

　　九０年代才開始發展起的饒舌加搖滾，將堪稱是當時最極端的兩種音樂元素作結合，而激
　　出的化學作用，自然是妙不可言。以此為音樂質地的存活勢力，便仿效起前輩們的實驗精
　　神，將饒舌搖滾、宅男文化、台客精神三者融入於流行的樂句中。誰說搖滾客一定孤傲，
　　宅男一定自閉，台客一定要滿口三字經？存活勢力要讓你知道，此等次文化的篤信者絕對
　　不難搞，而且彼此間磨蹭出的火花，聽起來也可以是這麼悅耳、輕鬆、無負擔。

　　存活勢力成軍於2002年，成員為四位皆來自彰化純樸鄉村的24歲大男孩。在他們身上可以
　　看到土生土長的土味，卻也發現這才是「原創」真正的精神源頭。台客，也許會是一個稱
　　呼的方式！而把99.9％純正台灣味拉上舞台以帶給大家歡笑和淚水，則是他們向來奉行的
　　訓示。主唱豹龜不只能唱歌更會誇張的扭腰擺臀，用音樂用言語去煽動現場所有觀眾的情
　　緒。吉他手熊的哈扣吉他低沉嘶啞的怒吼著，不苟言笑的臉龐流露出認真堅毅的態度。貝
　　斯手鯨用身體迎合節奏，搭配起主唱豹龜做出震撼的肢體語言，僅此一家絕無分號。鼓手
　　含書則是把鼓手的既定印象完全打破，一邊打鼓一邊唱歌，優美的歌聲亦是不遑多讓。

　　將華麗的舞台肢體動作導入重拍的饒舌搖滾，一直是存活勢力與眾不同並且引以為傲的呈
　　現方式。綜藝和樂團的結合，讓聽覺與視覺並行，並用他們精心策劃出的完整性，圈出一
　　場場飽滿度十足的演出。如此努力的目的只有一個，就是希望看見觀眾帶離場的都是一臉
　　滿足的笑容。


　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　左起：吉他熊、主唱豹龜、貝斯鯨、鼓手含書


　　在《梗》裡頭，每首歌曲都有個他們自認為是「梗」的題材在內。首曲〈青春ㄟ肉體〉寫
　　出時下年輕人總愛去夜店，腦中想的盡是都市夜生活和貪圖情慾的肉體，但其實我們可以
　　善用自己年輕的身體去實踐夢想，不要等到老了才悔不當初。早在去年10月寫下〈愛．宅
　　男〉的那刻起，四人便已達成要為宅男們發聲的共識；「我們很宅！但是我們很實在！」
　　外表的華麗璀璨不過是一副臭皮囊罷了。第三曲〈綠葉〉內則藏著一則結合愛情與友情的
　　精采故事，適合在深夜時搭配杯伏特加一同享用。待六秒鐘的鋪梗作業完成後，隨即帶來
　　的是要獻給所有正在努力實現夢想的朋友們的〈LF〉；就像歌詞中提到的，「我不認輸，
　　驕傲的態度。站在舞台發光，貫徹曾經堅持夢想，就算失去了方向，不放棄，不抱怨。」
　　要是放棄了，那我們還剩下什麼？

　　2009年對存活勢力來說是很特別的一年，因為主唱豹龜、吉他熊、及鼓手含書都將於今年
　　登入國軍ONLINE，因此樂團將會於年底正式歇息（*註二）。不過！他們承諾會在當兵前聚
　　辦一場「剃頭大會」，每唱一首歌就剃一個人的半顆頭！男子漢重的就是說到做到，所以
　　別忘了持續鎖定他們的無名部落格！


　　*註一：「視覺（系）」的字面意義，不一定只是單指裝扮妖豔的樂團們，也可以是舞台效果及
　　　　　　肢體動作上的華麗。
　　*註二： 主唱豹龜於六月中臨時接到兵單，在奔走數日仍無法延後兵役的情況下，存活勢力正式
　　　　　　宣布休團，熊與含書也將於今年八月相繼入伍。


　★ 本文刊載於樂團人雜誌七月號「獨立．原創」專欄





　Music Video Time ___________________________________________________

　　　　　　　　存活勢力 - 青春ㄟ肉體 / 愛愛搖滾音樂祭現場版本　　　　
　________________________________________________________________________

(Read More...)

]]> Sat, 01 Aug 2009 16:00:00 +0000 台灣樂團專訪 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24009282#comments http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24009276 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24009276

　　　　　　　　　　　　　　 　　　樂團：HEKATE
　　　　　　　　　　　　　　　EP：DOMAIN Of HEKATE
　　　　　　　　　　　　　　　　　 曲風：MetalCore



　　黑月女神的邪惡禮讚 | 官方部落格 | Myspace

　　音樂的詮釋，總是因人而異。即使是站在聆聽者的角度，亦是如此；我喜歡的，你不一定
　　也會覺得好聽。那該如何簡潔有力的表達對這張音樂作品的肯定？我想推出一位具公信力
　　的人物來背書應當是最直接的方法。於是我們請到了編輯部喊水會結凍的總編輯趙主編來
　　作發自內心的推薦。

　　小編：　趙主編，請用簡短的一兩句話來表達你對這張EP的看法。
　　趙主編：這張XD...啊不！是這張CD...
　　　　　　咳咳（清痰），如果要我說出目前國內我認為最值得大家期盼的MetalCore新秀，
　　　　　　我想，來自台北的「HEKATE」應該會是我的首選！


　　「HEKATE」之名源自於古希臘神話，是掌管魔法、超自然力量的黑月女神，也是所有法
　　師崇拜的對象。遠古時期的人們，無不期盼能透過神祇的力量來達成內心深層的願望；自
　　然的，崇拜是最原始、最直接卻也是最具威力的無形規範。而由一群平均年齡僅二十歲的
　　年輕人所組成的台北重金屬樂團HEKATE，便是要將許久以前那種崇敬神秘力量的「直覺」
　　化作音符，用屬於自己的方式呈現出來。

　　他們認為，若能擺脫現代社會過度的人為和自作孽的演化包袱，便能回到最初的自然環境
　　裡；以不刻意修飾的方式去作每件事，才能解開壓抑內心的那道枷鎖。鼓手邱毅說：「世
　　人多半沉迷在脫離現實的環境裡，掩蓋著世界真實的醜態，一天裡人們用了多少時間在做
　　自己？」吉他手老白則說道：「講那麼多你們也聽不懂，我在想下一首歌怎麼寫了，我腦
　　袋都是五線譜。」

　　而強調的「不刻意修飾」，自然也反映在音樂的創作上。吉他手小燁說：「HEKATE的創
　　作不會過於繁雜，我們每一首歌都很直接，不會刻意寫很複雜的樂句。（嘻嘻，其實太難
　　我也不會彈）」


　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　左起：吉他老白、主唱恨、鼓手邱毅、吉他小燁、貝斯薑


　　《DOMAIN Of HEKATE》的編寫概念，便是以旋律為主軸，Riff當陪襯的形式框出歌曲的
　　架構。沒有鍵盤的介入，讓兩把吉他刮出的音牆扎實且清晰，俐落分明的節奏感讓小編我
　　每次邊坐捷運邊聽這張EP時都覺得好憋好難受，因為聽他們的音樂沒跟著甩頭實在是相當
　　的不蘇湖！而遵循MetalCore張力公式的寫曲，則在每首歌中皆定義出快、中、慢三種行
　　進速度。慢速前行時的CleanTone，輕輕彈掉你身上的塵埃，並細心照料著憂傷多時心靈
　　；但突如其來的高速BlastBeat攻擊，卻又緊揪著你的腦神經遲遲不肯鬆手。搭配穩健雙
　　大鼓的行板跑速，則是邊跑邊把玩他們清空壓箱伎倆後所帶來的最美麗的樂句旋律。

　　最後不得不誇獎主唱恨的吼腔功力。音色雖屬厚實類型，但拔尖預備時的分岔點卻又撕裂
　　得如此淒厲；唱中文歌詞時容易出現的發音凌角，在恨的詮釋下卻是包覆得如此完美，不
　　仔細聽還會誤以為他一直在唱英文。新一代的病態美代言人，已逐漸形成氣候。
　
　　在狂暴風雨中對抗沉淪的黑暗內心，猶如月亮陰晴圓缺時的情緒轉換；結合陽剛猛烈又熱
　　血的Core、隱約帶出氣氛的Riff、還有輕撫傷口的CleanTone，這就是HEKATE的真諦。
　　其實最自然最直接的流動，才是最有力量，也最有情感的音樂。


　★ 本文刊載於樂團人雜誌七月號「獨立．原創」專欄





　Music Video Time ___________________________________________________

　　　　　　　　HEKATE - See This Through / THE WALL降靈夜現場版本 　　　　
　________________________________________________________________________

(Read More...)

]]> Sat, 25 Jul 2009 16:00:00 +0000 台灣樂團專訪 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24009276#comments http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24005473 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24005473

　　　　　　　　　　　　　樂團：絲襪小姐 / Miss STOCKING
　　　　　　　　　　　　　　　　　單曲：下雨的墾丁
　　　　　　　　　　　　　　　　　曲風：Indie Rock



　　如果夏日的墾丁午後下起了雨 | 官方部落格 | 小龜的部落格

　　墾丁，一直是我們心目中的夏日聖地，一個可以暫時逃離生活壓力的熱帶樂園。嚮往的，
　　總是那艷陽高照、辣妹滿佈。但要是突然下起了雨呢？也許有朋友會覺得掃興，但我卻開
　　始期待雨後的彩虹。在這絢麗外表、華麗包裝充斥的音樂市場中，絲襪小姐的音樂就像墾
　　丁的雨後彩虹，即使沒有熱力四射時的感官享受，但簡單、細膩、而且溫暖的美好，卻總
　　在放晴後展露無疑。

　　成立於2003年的絲襪小姐，除了主唱小龜的生理性別是女生之外，其他三位成員皆是堂堂
　　正正的大男生。分別為：同屬於人氣民謠樂團929成員的貝斯手DuDu、一首歌可以洋洋灑
　　灑寫個二十分鐘沒問題的後搖滾天團甜梅號吉他手昆蟲白、及普獲金曲獎最佳重唱組合肯
　　定的NyLas所有樂器通包手ARNY。

　　總是以主唱小龜的生命經驗為主軸的詞曲，透過她獨特的女聲，緩緩的和木吉他一起說著
　　故事。性感且不失純真的貝斯旋律線條，蘊藏著溫暖懷舊的厚實律動。由昆蟲白帶進的後
　　搖式吉他，聽似純真簡單，但其實是一把沾血的利刃，爆走的吉他音牆，層層堆疊讓人一
　　次又一次的屏氣凝神。ARNY的吉他和鍵盤則是建立在尋找關鍵音符的旅程之上，詭譎的
　　MIDI音效為他們的音樂帶來豐富的視覺想像。

　　〈下雨的墾丁〉這首歌對絲襪小姐來說不僅意義重大，還充滿許多剛玩團時的青春回憶。
　　比照起五年前寫歌的心情，年輕氣盛，甚至有點憤世嫉俗（因而不服氣的寫下從未嘗試過
　　的歡樂歌曲），到五年後，對於開心這件事情有了另一番體認，唱的時間改變了，一起唱
　　的人改變了，於是唱的心情也跟著改變了。認為自己的音樂是很有故事性和電影畫面感的
　　他們，每首歌都有專屬於自己的故事，而單曲這樣的形式，從內部的詞曲呈現到外部的包
　　裝設計，正好適合用來陳述一個完整的故事。於是在今年年初，開始著手計畫起〈下雨的
　　墾丁〉這支單曲的發行。

　　遙想2004年4月當時，剛成立滿一百天的絲襪小姐，因為參與《浮現》這張地下樂團的合
　　輯，於是有了機會到當年墾丁的春天吶喊演出。那年的春吶，一口氣辦了十天，而當時的
　　小龜，就住了整整十天的帳篷，並以很烏托邦的方式生活著。這段期間，不僅對小龜有充
　　分的影響和洗禮，還認識了很多天真浪漫的音樂人。後來，在經過一些事情的體認後，便
　　把當時春吶期間想到的一些旋律和歌詞完成，寫出了〈下雨的墾丁〉。


　　　　　
　　　　　　　　　　　左起：鍵盤電吉他ARNY、電吉他昆蟲白、主唱木吉他小龜、電貝斯DuDu


　　絲襪小姐成立之後，有不少的LIVE專輯與DEMO作品獨立發行，但四個人規規矩矩的在專
　　業錄音室裡操刀完成，卻是頭一遭。除了既有的樂器底，還編入小喇叭及伸縮號來增添〈
　　下雨的墾丁〉繽紛歡樂的色彩，而這也是昆蟲白第一次錄了那麼長的一段Feedback，少了
　　之前版本的生澀，多了信手拈來的醇熟和智慧，卻沒有失去歌曲中原有的純真。同樣的，
　　這個版本仍有著絲襪小姐一貫的低調溫暖。

　　包裝上，小龜將這首歌的故事，一格一格畫出來，也將當時的心情用文字描述出來，封面
　　用簍空的雨滴透出光碟上草地和樹木的圖畫拼貼，搭配絲襪小姐標準字，變成一張有故事
　　和紀念意義的單曲。

　　文靜又躁動的絲襪小姐，在含糊不清的風格之中，隱藏著一個逐漸老去的花孩子，身上披
　　散著一些冠之以「後」的碎屑。絲襪小姐可以給你的，除了是一張孤單泛黃的舊照片，也
　　可以是充滿熱熱鬧鬧的新回憶。


　★ 本文刊載於樂團人雜誌七月號「獨立．原創」專欄





　Music Video Time ___________________________________________________

　　　　　　　　　　　　絲襪小姐 - 下雨的墾丁 / 小草地現場版本　　　　
　________________________________________________________________________

(Read More...)

]]> Sun, 19 Jul 2009 12:53:10 +0000 台灣樂團專訪 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/24005473#comments http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/23922993 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/23922993

　　　旋律死亡金屬樂團Nightrage及金屬 / 爵士樂手Kiko Loureiro都是我非常欣賞的搖滾音樂
　　　工作者，而這次不約而同的都在09年第二季推出新專輯，怎能不寫篇文章來慶祝一下！













　　　　看認識的朋友在台上表演，感覺真的很微妙。
　　不管是優雅的推弦拉搖桿還是使勁的甩頭攀格子，
散發出的魅力總是自然而然地飆升至平時的兩倍以上。
　　　　　管他平時借CD不還還是拉屎很臭又很大聲，
　　　　　站上舞台上的這一刻，就是我崇拜的偶像。
　　　　你好，新朋友：Desecration的貝斯手大牛。









　專輯推薦 _____________________________________________________________

Nightrage | Wearing A Martyr's Crown
旋律死亡金屬 | Jun. 2009 | 官網 | Myspace



　　有著前兩張專輯的優異表現，大咖主唱Tomas Lindberg、吉他手Gus G.離團後的Nightrage
　　實在難為。第三張專輯《A New Disease Is Born》挖來同鄉的力量金屬樂團Dragonland吉
　　他手Olof Morck，保住了Nightrage該有的旋律特質，卻也因太過墨於旋律編排而輕忽了力
　　量的呈現。六月二十五日，等待多時的Nightrage終於推出最新作品《Wearing a Martyr's
　　Crown》；換了位封面設計師重新出發，而專輯呈現出的效果亦如同封面的畫風，灰黯、
　　猙獰、卻又清晰細緻。Dragonland的下一張專輯在哪都還不清楚的吉他手Olof（連官網都
　　已經掛點了好一陣子），依舊搭配起吉他手Marios卯足全力地輸出結實卻又富彈性的音
　　牆與始終優美俐落的旋律線條；鼓手Johan的雙踏從這一刻起已不再只是兼差打工，而
　　是位穿著制服佩帶識別證的全職員工。
　　第四作改進了第三作不夠硬的缺點，成為一張優質的旋律死亡金屬示範作品，想嘗試旋死
　　的新朋友們，除了團員會玩親親的Children of Bodom還有主唱落跑的Norther，也可以試
　　試來自瑞典哥登堡的Nightrage。


　________________________________________________________________________

Kiko Loureiro | Fullblast
Rock | Fusion | May 2009 | 官網 | Myspace



　　樂手們總會利用主力樂團的發片空檔期間製作個人的演奏專輯或Side Project，原因無非
　　是想藉此一可主導大局的機會，寫一份從頭到腳都充滿自己風格的作品。倘若主力樂團已
　　形同歇業，那此時推出的個人演奏專輯會是怎麼的一個樣子？

　　之前聽認識Kiko的友人透露，新專輯的曲風會回歸至首張專輯的搖滾金屬路線，老實說我
　　有點失望。因為比起Kiko眾所皆知的金屬吉他功力，我更期待他與幾位巴西爵士音樂家激
　　起的爵士音樂浪花。隨著四月多由Kiko組起的Instrumental / Jazz樂團：Neural Code首張
　　專輯發行，心中那份對Kiko爵士音樂本色的期待也不再浮躁，至於接下來新專輯的走向，
　　便開始抱持著隨緣的態度。
　　五月四日，第三張專輯發行，取名《Fullblast》。事實證明，ANGRA三年沒推新作品，團
　　長Kiko果然將原本預留的創作力全數投入於最新個人專輯的編寫中。《Fullblast》走的雖
　　然是如同《No Gravity》中的搖滾金屬風，剽悍且悅耳，但在經歷《Universo Inverso》的
　　即興爵士演奏洗禮後，Fusion橋段的呈現顯得更從容也更值得玩味；而ANGRA特有的巴
　　西民族打擊樂器自然也沒閒著，全數進駐並且有吃重演出。
　　總之，喜歡Kiko首張專輯的朋友，一定要聽新專輯；喜歡第二張專輯的朋友，更要來聽聽
　　Kiko經洗禮後的更上一層樓；而喜歡的ANGRA的朋友，還不快去買來止渴！！








　（題外話）
　　雖然我喜歡《Universo Inverso》的程度大於第一張專輯《No Gravity》，
　　但《No Gravity》中的〈Escaping〉卻是我最喜歡的一首歌。
　　想當初考研究所時科目與科目間的緊張休息時間，每次都是它陪我度過的。 : )

　Music Video Time ___________________________________________________

　　　　　　　　　　　　　　　Kiko Loureiro / Escaping　
　________________________________________________________________________

(Read More...)

]]> Mon, 06 Jul 2009 14:57:55 +0000 專輯推薦 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/23922993#comments http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/23844860 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/23844860

　　　★ 本文同步刊載於樂團人雜誌五月號。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（眾：七月號都快發了還在貼五月號的文章！）







　專輯推薦 _____________________________________________________________

潑猴MONKEY INSANE | 革命
Nu Metal | Dec. 2006 | 小天部落格 | 旋轉蝴蝶



　________________________________________________________________________


　　歹戲拖棚的扁珍洗錢案、政策頻頻出包的馬政府、持續惡鬥的藍綠兩黨，現在整個大環境
　　氣氛的低迷，讓上位者做出的錯誤示範更令人心痛。被許多民眾視為台灣精神象徵的棒球
　　運動近來事端不斷，在家家各執一套說法的情況下，誰對誰錯，身為旁觀者的我們是越看
　　越糊塗。該在一天辛勞後提供心情放鬆管道的電視娛樂，卻屢屢端出毫無質感的包裝紙偶
　　像與連比賽公平性都讓人存疑的歌唱比賽。生活中的不順遂已經夠人心煩了，難得的休憩
　　時間竟又有媒體將這些虛假的東西強塞至我們的手中。


　　是時候，該潑猴的音樂上場了。

　　01年成軍，02年在FLYWOODS全國熱音賽中取得第一座冠軍，03年奪下海洋音樂大賞；
　　04年發行首張專輯《我們的世代》，05年入圍金曲獎最佳樂團；06年推出第二份作品《革
　　命》，07年因《革命》再度入圍金曲獎最佳樂團。但今年，09年，已經有近兩年的時間沒
　　能再聽見他們的好消息，有些想念。

　　心目中將饒舌、重搖滾、與東西方樂器運用攪拌得最均勻，味道也最香醇的音樂作品，首
　　推03年阿弟仔的《平衡》專輯。（前陣子黃綠紅先生那號稱中西合壁的新作：搖滾怎麼了
　　，老實說是在吃「搖滾融合東方音樂元素」的豆腐。）而潑猴，是我覺得繼阿弟仔後將饒
　　舌重搖滾詮釋得最出色的樂團。即便這一兩年來，拜獨立音樂環境越趨蓬勃所賜，幾個頗
　　具人氣的新金屬後輩依序竄起，但仍未見接下台灣頂尖Nu Metal音樂接力棒，甚至是超越
　　前輩的那股氣勢。

　　《我們的世代》當時是由資深製作人陳子鴻老師的喜歡音樂推出，並由艾迴唱片發行；多
　　了經費，也多了機會運用大眾媒體作宣傳，但流行市場包裝藝人的花樣畢竟不適用於蹦跳
　　的潑猴，從綜藝大哥大的通告事件，到與六甲樂團不合的傳聞，感覺得出猴兒們綁手綁腳
　　走路的無奈感。雖然接下來的《革命》專輯脫離了經紀公司束縛改採獨立製作的方式完成
　　作品，再次走回地下，但也因為身處地下的那份自由無拘束，潑猴才能盡情出拳，重擊著
　　他們看不慣的種種。


　　　　　 　　　　　

　　歌曲的呈現上，雖然沒有重金屬音樂的強力大鼓連發，但銳利的兩把吉他搭配DJ刮碟，猶
　　如雕花刀般地切出靈活並且力道十足的音牆。沒有明顯的旋律線，也不需要什麼甜美的音
　　色，一開場就毫不囉唆的挑明：就是要讓你藉著音樂發洩情緒！即使是〈不顧一切〉、〈
　　就此告別〉等慢歌，還是可以很有力量，給予你一臂即使是悲傷也要痛痛快快的助力；快
　　歌更是充分展現他們煽動情緒的能力，不僅可以隨著歌曲前行循序漸進的發洩情緒，還能
　　慢慢累積，慢慢累積，直到間奏前一刻那刮碟聲一下，享受一次大爆發的爽快感覺。而甩
　　頭的頻率絕對是包君滿意！不管是Mosh Pit繞圈奔跑、還是點頭如搗麻糬，只要是吉他手
　　山地人和喬揚幹Riff的手還沒停下來，你就休想得到喘息機會！！首曲〈猴子抓狂〉中「
　　幹你娘機掰咧！」的爆發力十足、毫不避諱，與專輯同名歌曲〈革命〉結束前的怒吼「台
　　灣革命Come On一起走！」，宣示著真正的台灣搖滾精神，在這裡！　　

　　從《我們的世代》到《革命》，我們看見了轉變。轉變也許有好有壞，但音樂人可貴的不
　　就是那持續想進步的企圖心；從歌詞部份的個人內心憤怒轉變為對整體音樂環境的不滿，
　　到音樂本身更歇斯底里、跳動更激烈的情緒，而暗藏在歌曲裡的腳步停歇，也變得更適合
　　呼吸節奏的調節。這樣的轉變，其實是會讓人期待他們接下來的作品走向。

　　07年的金曲獎最佳樂團，差這麼臨門一腳，就可以為潑猴畫下個完美的句點；但也許潑猴
　　的解散本來就不代表著句點，而是接續往後驚奇旅程的分號。雖然已經分開，但潑猴成員
　　仍分頭進行著各自的音樂事業，主唱小天有新樂團旋轉蝴蝶和與黃小柔的雙人團體，貝斯
　　手阿凱與鼓手阿翔也組成了魔幻力量樂團；並且，約定要像嘻哈團體D12一樣，誰先登上
　　檯面，就拉底下的兄弟一把。繼續朝著夢想努力吧！我心中的最佳樂團：潑猴。








　（題外話）
　　旋轉蝴蝶的首支MV終於上線了！
　　對我來說這真是個天大的好消息，因為這表示他們已經處於上膛狀態，
　　隨時可以再給予我們更多的頂尖台灣新金屬音樂！
　　首支單曲《旋轉蝴蝶》已於09年五月初推出，
　　搭配潮流品牌OVERKILL的網帽及T恤一同販售，LOGO真的設計得超漂亮，
　　當我五月中發現這消息時，商品幾乎已經是接近掃空的狀態，害我好桑心...
　　不過！也因為如此的好銷量，據主唱小天表示他們已經著手進行第二支單曲及MV的錄製了，
　　到時喜歡旋轉蝴蝶的朋友可別再錯過啦！

　Music Video Time ___________________________________________________

　　　　　　　　　　　　　　　旋轉蝴蝶 / 旋轉蝴蝶同名單曲　　
　________________________________________________________________________

(Read More...)

]]> Tue, 23 Jun 2009 09:17:33 +0000 專輯推薦 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/23844860#comments http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/23694101 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/23694101

　　　青春無敵？也許當下並不這麼覺得。但若你和我一樣，站在分秒都想緊握青春尾巴的人生
　　　座標點往回看，那答案應該也會是肯定的。







　專輯推薦 ______________________________________________________________

橙草 | 積雨雲
Indie Rock | Dec. 2008 | 官網 | INDIEVOX



　_________________________________________________________________________


　　當時的我們還年輕，沒有張羅三餐與購足生活必需品的壓力，也不需為五斗米折腰；但卻
　　又有學業、愛情、友誼這些課題來苦惱著什麼都似懂非懂的我們。日子過得單純卻又老愛
　　攬些事情心煩著，即使書唸得再辛苦，也總有方法和同學一起在時間的細縫中找尋歡樂；
　　橙草的音樂，就像當時羈絆著少年愁的我們，完美中總伴隨些不完美，困境中卻仍能瞧見
　　一道道透入的光亮。

　　一月一號的發片首唱會，既陌生又熟悉。陌生的是不知道從什麼時候開始，鼓組的擺設由
　　後方拉至前排最左端，也不知道從什麼時候開始，阿湯哥穿起了長褲；而熟悉的，是那依
　　舊的爆炸力道與趕走腦中胡亂思緒的高分貝旋律。當天的燈光打得很棒，完美地襯托著橙
　　草切換自如的宜動宜靜；以冷色光打的底，舒緩著人群擁擠的躁氣，佐以暖色系的紅黃色
　　調，暖和著外頭排隊時凍僵的雙手。此時置身於爆滿聽眾之中的我，又再次將思緒拉回到
　　認識橙草後的每一階段音樂作品場景；從迷戀《Rainbow 4 AM》開場曲〈奔跑舞曲〉到
　　無法停止按REPLAY鍵的食指、前往搖滾可樂下載練團時錄下的Demo（並聽著EP中未收
　　錄卻又好聽到不行的歌曲而暗自竊喜）、到批踢踢橙草版上版友提供的「屋頂演唱會陣容
　　再聚THE WALL」現場靴腿、等了有點久而且竟然還是限量供應的第二張EP《Goodbye
　　Sunshine》、到現在終於盼到了的首張正式專輯《積雨雲》；一轉眼，橙草的音樂也已
　　經參與了我近三年的生活。

　　橙草的魅力，其實其來有自。即使只是一把吉他、一把貝斯、一組鼓的基本配置，但效果
　　器的善用，成功地堆砌出頗具層次感的音牆；變化的，是時而捉摸不定，時而清晰可見的
　　聲響橫切面，不變的，是行進時串起那片片音牆的一縷青澀煩惱絲。而橙草吃飯工具之一
　　（或說是用來迅速招攬女性歌迷的偷吃步方法）的不插電演出功力，可由受邀參加二月初
　　舉辦的「哈蜜瓜獵奇事件之魔王現身『重金搖滾雙面人上映紀念演唱會』」看出端倪。其
　　中參戰的阿焙、白目、與滅火器，都以其鮮明的音樂特質分別代表著男主角根岸上妝前與
　　上妝後的演唱風格；反觀作為銜接代官山時尚代表與下界代表演出的橙草，只能說他們根
　　本就是台灣版的克勞薩大人！！平時逞兇鬥狠地踩著效果器放肆「殺害」樂迷的聽覺神經
　　，改背木吉他拿鼓刷後卻宛如替換過一組靈魂；即使只是簡單的弦上劃拂之間，也能將無
　　聲的留白處轉變為蘊含情感波動的美麗靜默。


　　邊聽歌邊看著官網貼出的克拉克錄音手記，是種享受。〈Wonder Woods〉象徵「wonde
　　-r」渾沌思緒的粗顆粒吉他音色我很喜歡；每每都讓我想起聽已故藍調大師Stevie Ray Va
　　-ughan飆著那把1963年Fender Stratocaster古董琴時的通體舒暢。而這時腦海裡的克拉
　　克王子，也在乾冰迷霧中若隱若現地駕馭著音量踏板，征服CD轉盤另一端的微臣耳朵們。
　　〈奔跑舞曲〉在我們醉心於跳舞步伐與迷濛破音的同時，仍堅持劃著清晰的吉他音線；〈
　　Welcome〉中阿湯哥被要求以不強亦不弱的擊鼓力道來呈現這來到並不屬於自己的舞台，
　　卻又無法離開的輕快諷刺感；〈透明紀錄〉延續自〈習題〉的蟲鳴效果音，讓不插電部分
　　寧靜得有如午夜低語，間奏的大爆炸，隔出了曲末的「紀錄開始，重頭開始」；而出自魏
　　駿（錄音師）父親老吉他具穿透力的低音部分，讓〈捉迷藏〉有著十足的情緒渲染能力。
　　最後不得不提專輯中的幾處神來之筆；〈Wonder Woods〉前的兒童嬉戲聲、〈捉迷藏〉
　　的琴弓拉木貝斯、與〈積雨雲〉收尾的雷雨聲，也許不一定有著什麼樣的意義或代表些什
　　麼，但這般的突發奇想，卻造就了有如奶茶加粉圓、清蒸馬鈴薯淋上起司、冰淇淋裹粉下
　　鍋炸這等令人驚豔的好滋味。（咦！怎麼寫起食物來著？）


　　　　　

　　單純？複雜？抑或是既單純又複雜？我們總是貪心的想用簡單幾個字來捉住音樂作品的神
　　韻、精髓，但橙草的音樂卻不是量化過後的文字可以詳加描繪的；所以，戴上耳機吧！不
　　過在專注聆聽之虞，請妥善保管你的心動感覺，因為克拉克王子實在是太容易令人為之瘋
　　狂啦！








　Music Video Time ____________________________________________________

　　　　　　　　　　　　　　橙草 / 積雨雲 - Goodbye My Friends　　　　　　　　　
　_________________________________________________________________________



　　延伸閱讀：
　　[專輯推薦] 橙草 - Goodbye Sunshine (EP)
　　[小小音樂賞析] 橙草 - Rainbow 4 AM (EP)
　　[雜記] The wall, 看橙草表演











　

(Read More...)

]]> Thu, 04 Jun 2009 04:40:37 +0000 專輯推薦 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/23694101#comments http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/23566685 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/23566685

　　　★ 本文同步刊載於樂團人雜誌五月號。







　專輯推薦 ______________________________________________________________

阿飛西雅 | 失語的鱷魚社會
Post Rock | Sep. 2008 | 官網 | Myspace



　_________________________________________________________________________


　　如果，沒有了語言。濫用的言論自由、推卸責任的官方說法、有錢就行得通的關說惡行，
　　就不會再擾亂我們的生活秩序，迫害我們的視聽；循著古人「一分耕耘，一分收穫」的精
　　神腳踏實地過日子，那麼已病入膏肓的社會，是不是會康復些？

　　台灣後搖滾記事本的第一行筆記，要追溯到1997年瓢蟲樂團的《瓢蟲－Ladybug 1997》專
　　輯；藏在暴女龐客搖滾裙襬底下的，是〈新歌〉這首緩飆作品。隔年發行的《讓太空人跳
　　舞》，曲風正式轉型為緩飆、後搖滾，也讓它成為台灣的第一張後搖滾專輯。2001年，甜
　　梅號發行首張專輯《是不是少了什麼》，但因樂團內部出現了些問題，讓接下來的甜梅號
　　形同休團，差點成為一片傳奇樂團；《是不是少了什麼》的價位也一直在網拍上高居不下
　　。

　　2002年的天空爆炸、Dirty Three演唱會形成了一個山頭。因為接下來的台灣後搖滾音樂
　　圈開始步向蓬勃（天空爆炸的前兩張專輯《Those Who Tell the Truth Shall Die，
　　Those Who Tell the Truth Shall Live Forever》和《The Earth is Not A Cold Dead
　　Place》成為接下來新進後搖迷的聖經專輯）。

　　2003年，瓢蟲吉他手婉婷深造歸國後夥同甜梅號吉他手昆蟲白組起錫盤街，並發行專輯《
　　進入另一個隧道》，打響攻上山頭後的第一砲。接下來NIPPLES、滲透、貓耳朵、Selfkill
　　、八釐米天空的作品發行，也以一年比一年更耐聽的姿態持續推進著台灣後搖滾音樂的
　　水平。當然，2007年的甜梅號《謝謝你提醒我》和2008年的阿飛西雅《失語的鱷魚社會》
　　更可說是「護法級」的作品。

　　發了兩張專輯的NIPPLES，在2005年決定休團；加入鼓手Yonker後，想出了個艱澀的字彙
　　「APHASIA / 阿飛西雅」作為團名重新出發（APHASIA：失語症，是因為後天的腦部疾病
　　導致失去語言能力，某些語辭被遺忘，無法正確使用語言，或是了解語言）。並在經歷為
　　《夏天的尾巴》及《台北之晨》製作電影配樂的洗禮後，發行首張專輯《失語的鱷魚社會
　　》。修掉了NIPPLES時期的迷幻、噪音等實驗性質嘗試，改採專一的心態去做好後搖滾 /
　　緩飆此一音樂區塊；貝斯手KK也說道：「音樂上不再追求實驗性，難以預期的玄妙等等，
　　單純想要把一件事情做好。」主腦小花、KK也從多方面嘗試的噪音實驗家，轉變為專職的
　　生活場景臨摹專家。

　　第一次聽阿飛西雅，是在前年年底Rose Tour台南站的大range組合：暴躁的後搖阿飛西雅
　　、邪惡的黑金屬幻日、和清新的Unplugged橙草。當時阿飛西雅的音樂與現場舞台魅力，
　　一下子就吸引了我的注意力（聽完演出後，開始三天兩頭往他們Myspace跑，並且一直碎
　　碎唸著為什麼沒有專輯讓我好好聽歌）。一開始慢慢鋪陳出的音網，像是遠處廚房飄出的
　　飯香，吸引你不自覺地循香味前行，並且期待接下來更多挑動味蕾的香氣。沁涼的琴音，
　　吸附著生活中的毛躁因子，而隨著刷弦擺角的越張越大，呼吸也變得更謹慎，深怕錯過了
　　大爆炸音牆砌好的那一霎那。直到爆炸開始，剛剛吸附的躁熱彷彿水庫洩洪般地一股腦兒
　　釋放出，毫不保留。

　　專輯中，小花、小蘇的兩把吉他玩著疊加、拆減、分工、交錯的遊戲，甚至還造了一台可
　　以回朔過往的時光機。〈Behind The River〉透亮的吉他音，映著靜默的背景，像打在鐵
　　桶上的冰冷雨滴，也像是洋底的冷流，冷卻著生活中的燥熱，也提供了高於常值的含氧量
　　。〈深春〉中一劃一劃的刷弦，刷著晚春時分突如其來的傾盆大雨；溼透了，卻也清醒了
　　。〈戰車〉持續的落地鼓重擊，開出了一條適合怒吼的Metal Road，釋放著複雜又焦慮的
　　情緒。〈畢業旅行〉在小鼓輕快跳躍、玩耍的同時，乘著時光機迅速回朔每段歡樂時光與
　　甜蜜頃刻，美麗卻又惆悵。〈自由公路〉乘風前行的速度感，讓路上嬉戲的歡愉與前方遼
　　闊的視野盡收耳裡；微麻的破音，像雞毛毯子般地揮舞著，驅趕久坐的我們出外走走。〈
　　台北之晨〉具顆粒感的吉他音色，讓台北晨間的灰霧迷濛如此真實。


　　　　　

　　或許有人會說：「台灣後搖滾音樂的種類似乎有些單調，而且幾乎都偏緩飆？」也許這是
　　因為台灣給予我們的生長環境，總有如浪花般的壓力接踵而至，所以緩飆相對來說，會是
　　一種很好的情緒出口吧！其實每個地方都有屬於自己的風土民情與因而孕育出的音樂特色
　　；產於冰島的Sigur Ros有著超凡脫俗、不食人間煙火的空靈幻覺；產於美國紐澤西的Yo
　　La Tango則是寫著好聽民謠、甜美噪音；要是台灣樂團一味的想有樣學像，這樣的音樂
　　性反而彆扭（會像台灣重金屬樂團去歌頌維京人的戰功一樣詭異）。但扛著護法級招牌的
　　甜梅號和阿飛西雅都相當出色，奏著屬於我們台灣自己的生活型態、紓壓方式。

　　如果說甜梅號的音樂，像是在黃昏時的河堤騎單車，一邊吹著尚有陽光餘溫的煦風一邊想
　　著事情；那阿飛西雅的音樂，便像是在深夜公路上急駛的摩托車，隨著油門的越扭越緊，
　　生活中遇見的不順遂，也終於得以宣洩。




　Music Video Time ____________________________________________________

　　　　　　　　　　　　　　阿飛西雅 / 失語的鱷魚社會 - 戰車　　
　_________________________________________________________________________













　

(Read More...)

]]> Thu, 21 May 2009 10:25:03 +0000 專輯推薦 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/23566685#comments http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/23378090 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/23378090

　　這次要推薦幾張前陣子還蠻常聽的重口味搖滾專輯，分別為：Samadhi的《Incandescence
　　》、Kalmah的《The Black Waltz》、Static-X的《Cult Of Static》及Legenda Aurea的
　　《Ellipsis》。







　硬漢的春天 in台北科大 _____________________________________________________

　從來沒想過，竟然能在這麼近的「距離」看自己
　喜愛的樂團演出。不用趕捷運也不用多走上一段
　路，只需要下個樓梯轉個彎，而且看完還可以去
　便利商店買個點心散步回研究室。當然要先謝謝
　音搖社的小朋友們舉辦這一場相當用心的小型演
　唱會，尤其是器材讓我有驚豔的感覺；只是個社
　團辦的活動，有Mixer、音控不說，連投影機、
　乾冰都備齊了！雖然觀眾人數不算多，不過在大
　部份皆為彼此認識的社團成員情況下，鼓掌、吶
　喊甚至是叫囂都一點也不害羞，甚至還逗趣的在
　舞台前MoshPit了起來。很歡樂也很熱鬧。八十
　八顆芭樂籽的表現當然是沒話說；雖然少了陳顥
　爵士的倒立彈吉他，但阿強的劈腿絕對不囉唆，
　說來就來！而且一開始看阿強Setting時導線接
　超長還有些吶悶，不過後來看到他從舞台上跳下
　來並開始東奔西跑時，就完全明瞭了！打從陳顥
　從軍後便開始擔任固定打手的非人物種吉他手弟
　啊，今天彈得相當帥氣！感覺...與非人物種一同
　表演時的淫穢感全不見了，哈哈。最後要提的是
　，把〈桃子〉和〈甜蜜的酸黃瓜〉分別放開頭結
　尾實在是太銷魂啦！害我在演出結束的剎那，超
　想大喊電影《重金搖滾雙面人》中社長的經典台
　詞：「噢！嗚...FUCK！」









　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　專輯封面即為該團的Myspace連結，
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　覺得ok的話就連過去試聽囉！

　近期聆聽 _____________________________________________________________

Samadhi | Incandescence
Melodic Death Metal | Modern Rock | 2008



　　在聽畢IN FLAMES的2002年作品《Reroute to Remain》後，開始試圖尋找這種Melodic
　　Death Metal加Modern Rock的好味道。但搜尋的結果並不理想，甚至有陣子誤入歧途的在
　　Metalcore中試著翻找足跡。但在相隔四年後，終於讓我找到了！是支來自巴爾的摩的樂
　　團：Samadhi。加入Modern Rock的Melodic Death Metal，音樂性變得更通俗也更容易被
　　接受，雖然有樂迷會抨擊這樣是破壞重金屬音樂血統純正性的舉動，但反正青菜蘿蔔各有
　　人愛。我並不排斥這樣的「商業導向」，聽了覺得好聽、聽得開心最重要。專輯中的曲目
　　編排有點令人匪夷所思，因為他們把較不起眼的三首歌曲放在最前頭，然後接下來的七首
　　歌卻像是開著卡車一路衝撞到底（所以每次播這張專輯我都從第四首開始聽 :P）。專輯
　　同名歌曲〈Incandescence〉是為了紀念2004年被射殺身亡的前Pantera吉他手Dimebag
　　Darrell而寫（據說兇手是因為不滿Dimebag Darrell解散了Pantera）。

　________________________________________________________________________


Kalmah | The Black Waltz
Melodic Death Metal | 2006



　　與走精緻路線的旋律死亡金屬樂團Eternal Tears of Sorrow關係斐淺的Kalmah（多位(前)
　　團員皆待過EToS），近年來的音樂性越趨旋律化，鍵盤的比重也攀升至幾乎與吉他平起
　　平坐。但鍵盤與吉他間的高密合度，讓聽者不會有鍵盤成份過多的不踏實感，反而是提昇
　　了歌曲的細膩度和音牆的靈活性。與大口吃肉喝酒的豪邁維京金屬相比，Kalmah音樂中的
　　力道是像由一顆顆切工精細的巨大石塊重擊地面而成；爽快，並且相當耐聽。

　________________________________________________________________________


Static-X | Cult Of Static
Industrial Metal | 2009



　　這是我接觸的第一張工業金屬專輯。我不清楚工業金屬該有的樣貌，也不懂怎麼去判斷它
　　的好壞，只知道用好聽和不好聽來作二分法。但這張專輯我喜歡。用不帶情緒起伏的機械
　　式擺動上上下下的刷著吉他弦，鼓擊也像由加裝彈簧的節拍器敲打而出，主唱的嘴巴更是
　　趕著打卡下班似的急促吼過歌詞。聽Static-X的歌，就像是坐在電動按摩椅上，雖然沒有
　　人手按摩時的道道切中酸痛處，但固定頻率的振動，卻也有著適合放空的微麻爽感。

　________________________________________________________________________


Legenda Aurea | Ellipsis
Symphonic Power Metal | 2009



　　男性是感官的動物？我真的是！！看到Legenda Aurea的女主唱Simone又高又漂亮（而
　　且還是個護士！），就抱著被騙也甘願的心態來聆聽這張專輯。樂團走的是類似剛解散
　　的After Forever的路線，不會模糊焦點的少許交響戲份和野心十足的前衛編曲手法，加
　　上聽起來相當舒服且不過分花俏的歌劇式唱腔，讓整張專輯給人的感覺是扎實且菜色豐
　　富。雖然僅是樂團的第二份作品，但他們的潛力已經在微張的劍鞘上閃著鋒芒；相信在
　　接續的巡迴演出洗禮後，更成熟的Legenda Aurea肯定具備有躍上國際舞台的實力。

　________________________________________________________________________











　（題外話）
　前面提到了Samadhi寫的〈Incandescence〉是為了紀念身亡的前Pantera吉他手
　DimebagDarrell，那紀念Dimebag最有名的一首歌其實是由好朋友Zakk Wylde
　（Ozzy Osbourne現任御用吉他手）所寫的〈In This River〉。
　這首歌最高於Billboard的主流搖滾榜拿下第三十二名。
　MV中將河流譬喻為人生，影片開始時說著小時候的Dimebag和Zakk一同騎單車去潛水，
　但到最後冒出水面的卻只剩長大成人的Zakk一人。
　意味著Dimebag的死去。　

　Music Video Time ____________________________________________________


　　　　　　　　　　Zakk Wylde / Black Label Society - In This River　　
　__________________________________________________________________________











　

(Read More...)

]]> Fri, 01 May 2009 07:13:01 +0000 專輯推薦 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/23378090#comments http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/23266713 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/23266713


　　終於將老師的meeting和給雜誌的文字稿小心翼翼的完成，也把期中考與Seminar遊刃有餘
　　的搞定。這是週末是輕鬆的，雖然外頭現在下著雨，但我心裡卻是烈日當頭，姆哈哈哈！





　觀後隨想 ______________________________________________________________

　　上個月吧！看了電影《Marley & Me / 馬
利與我》。劇情點名了就是以拉布拉多犬：馬
利的一生作為故事主軸，而伴隨在旁的則是男
女主角John & Jenny從兩人世界到五人小家庭
的轉變過程。但從小到大的經驗告訴我們，不
經意時寫下的記憶，往往比專注於其中要來得
印象深刻；因此眼睛看的是馬利的活潑好動卻
又令人頭疼，腦袋裡想的，卻是由John和Jenny
互動中所提點出的成熟愛情相處模式。John是
令人羨慕的。除了有俊俏的臉蛋、成功專欄作
家的身份、和即使是公事上遇到挫折，回到家
後仍能用嶄新心情來面對孩子老婆的情緒調節
能力，但最重要的其實是他娶了我的女神Jenn
-ifer Aniston啊！！！
　　朋友覺得劇情稍嫌平淡，沒什麼具娛樂效
果的張力點。但其實隨著歲數的增加，反倒會
更覺得平淡，其實也還不錯。是想法變得更務
實吧！年輕時總期待著轟轟烈烈的戀愛，因為
這樣的刻骨銘心才令人玩味。學生時期，交友
　　、生活圈中進出的朋友大部分都有差異不大的家庭背景與生活環境；但出社會後與人的相處
　　，並不像在學時那般齊頭並進式的與大伙熟識，而是你去加入人家早已成形的生活網絡。這
　　時人與人之間的了解更表面也更零碎，對方的過往、人格特質，並不一定會完全展露出來供
　　你查閱。所以這時再遇見的異姓，是否真的能與我相安無事的一起生活，一起放大彼此的優
　　點，一起溝通甚至是面對彼此的缺點，都是一個問號。
　　　　每個人都嚮往初戀愛時的臉紅心跳、小鹿亂撞，也會抱怨在一起一段時間後生活的無風
　　無漣漪。但當我發現此時想再次體驗臉紅心跳需承擔的風險，其實是大於情侶相處久了的平
　　淡無味時，這讓我更懂得珍惜這樣「微妙」的平淡（我知道我的想法現實而且邪惡）。仔細
　　想想，如果可以有一個陪在身旁的伴，而她也能給予你足夠的自由空間，可以放心地去做想
　　作的事；偶而的一起煮東西吃、一起看電影，也可以用著默契十足的互動讓彼此會心一笑，
　　其實這樣的踏實感就很幸福了呀！

　　　　




　　
　　（提外話）
　　　前陣子爸媽又吵架了。都已經老夫老妻了，但在一方持續著半世紀以來的固執，而另一
　　　方也決定不再壓抑自己愛唱反調本性的情況下，吵架次數似乎是變多了。有時一吵起架
　　　，媽媽就拎起手提包往外跑，妹妹也只能打電話告知遠在台灣頭的我：「媽媽又跑出去
　　　了。手機也不接，不知道跑哪去了。」這時會有種... 只得兄妹相依為命的無力感。
　　　有時候都會想，如果聽見他們年輕時喜愛的歌曲，想起當時仍楚於愛戀階段兩人心中那
　　　甜蜜滋味，這樣一時無法忍受對方的硬骨子脾氣是否就可以軟化一些？

　　　雖然我也不知道他們喜不喜歡Billy Ocean... 但我很喜歡。　: )
　　　接下來這兩首分別是出自1985年電影《The Jewel of the Nile / 尼羅河寶石》原聲帶
　　　的〈When The Going Gets Tough The Tough Get Going〉和1986年《Love Zone》
　　　專輯中拿過Billboard流行榜Top1的歌曲〈There'll Be Sad Songs (To Make You Cry) 〉
　　　，好聽！！


　　Music Video Time _________________________________________________

　　　　　　Billy Ocean / When The Going Gets Tough The Tough Get Going

　　　　　　　　Billy Ocean / There'll Be Sad Songs (To Make You Cry)

　____________________________________________________________________________

(Read More...)

]]> Fri, 17 Apr 2009 23:15:42 +0000 雜記 http://iamnomoh.pixnet.net/blog/post/23266713#comments